Si conclude con “The Giggle”
la celebrazione del sessantesimo genetliaco di “Doctor Who”,
il longevo serial della BBC, il cui primo episodio andò in onda nel
lontano 1963 e che tanto successo ha mietuto nel corso dei decenni,
subendo un temporaneo arresto, qualche scossa in corsa, ma riuscendo
comunque a tenersi a galla fino a oggi.
Che dire? Wow! Un senso di vertigine,
tanta curiosità, e... l'esordio di Ncuti Gatwa nel ruolo del
Dottore.
Il terzo dei tre speciali
caratterizzati dal ritorno di David Tennant nei panni del
quattordicesimo Dottore, dopo essere stato l'amatissimo decimo,
chiude la trilogia in modo pirotecnico, e con una commistione tra
vecchio, mediano e nuovo che lascia frastornati, ma anche curiosi di
vedere come lo show andrà avanti.
Ormai è evidente che Russell T.
Davies, artefice del primo rilancio della serie avvenuto nel 2005, si
è messo comodo al timone di questo nuovo corso, riportando in scena
atmosfere e situazioni collaudate, ma intenzionato anche a
sperimentare. Lo dimostra il ritorno in scena di Mel Busch, compagna
del sesto e del settimo Dottore, sempre interpretata dall'attrice
Bonnie Langford, e soprattutto del Giocattolaio, avversario comparso
nella terza stagione dello show, nel 1966, e scontratosi con il primo
Dottore a pilotare il Tardis, il venerando William Hartnell.
Parliamo di un ciclo di tre episodi
intitolato “The Celestial Toymaker”, i cui primi due
capitoli sono andati, aimé, perduti e oggi esistono solo in forma
novellizzata. Sopravvive l'ultimo segmento della trilogia, in cui il
Dottore e i suoi due compagni dell'epoca, Dodo e Steven, si
scontravano con la potente entità chiamata Toymaker, che allora
aveva il volto dell'attore britannico Michael Gough (lo ricordiamo,
tra le tante apparizioni, nel ruolo di Alfred Pennyworth, nei due
Batman di Tim Burton e nei successivi capitoli diretti da Joel
Schumacher).
Il Giocattolaio, creatura antica e
quasi onnipotente, al di là di ogni etica, che esiste solo in
funzione dell'azzardo del gioco, del divertimento e del puro caos. Un
essere che sotto alcuni aspetti potrebbe rammentare per poteri e
caratterizzazione Mr. Mxyzptlk, il diavoletto dimensionale nemico di
Superman, e che oggi ha il volto di uno scatenato Neil Patrick
Harris, perfettamente a suo agio in un ruolo insinuante e temibile.
Riesumare un villain così classico,
finora mai ricomparso nella serie classica né in quella revival, non
è una scelta casuale. Davies, dicevamo, parla di passato e futuro,
di canone e di rovesciamento delle prospettive. Da un lato si
dimostra uno dei migliori architetti possibili cui affidare le sorti
dello show (Chris Chibnall, con le sue innovazioni fallimentari, è
già un pallido ricordo). Dall'altro, si rivela pronto a svecchiare i
moduli e prendere il largo facendo tesoro dei nuovi mezzi a sua
disposizione.
E' quasi una resa dei conti con un
discorso lasciato in sospeso tanto tempo fa, ma anche la ricerca di
una linea di demarcazione e di un nuovo punto di partenza. Tutto
deve restare simile affinché lo show non si snaturi e vada avanti,
ma nello stesso tempo deve cambiare pelle. Vecchi avversari che
risorgono, altri nascosti nell'ombra, veloci riassunti delle saghe
precedenti... e il nuovo Dottore, il Quindicesimo, pronto a iniziare
il suo viaggio.
Il twist finale proposto da Russell T.
Davies può risultare ostico da mandare giù. Io stesso, inciampato
mesi fa in uno spoiler precoce, non so dire quanto mi senta convinto.
Tutto sta a vedere come sarà gestita la cosa in futuro. In nostro
aiuto, però, accorre una riflessione che mi è molto cara. E cioè
che le storie non contano solo per gli accadimenti che ci mostrano,
ma vivono nei simboli che ci invitano a interpretare. L'invenzione di
Davies per traghettare il ciclo precedente verso la nuova stagione
(che ricordiamo: sarà indicata come Prima e non come
quattordicesima, secondo la numerazione del revival), si presta a una
lettura fortemente allegorica. Lo show, sembra dirci Russell T.
Davies, aveva bisogno di tagliare un traguardo, ribadire alcuni
principi fondamentali cui resterà sempre fedele, ma anche di
prendere il volo alla scoperta di nuove direzioni da scoprire. Il
temporaneo ritorno di Catherine Tate e la sua rinnovata condizione di
compagna del Dottore, ha la medesima funzione del recupero di David
Tennant come protagonista. L'esigenza umanissima di avere un lieto
fine, un punto di arrivo, il raggiungimento di un porto sicuro in cui
fermarsi e godersi un meritato pensionamento. Ad andare avanti ci
penseranno le prossime generazioni.
Non si tratta solo di salutare la
parentesi firmata da Chibnall, ma anche quella scritta da Steven
Moffat, ribadendo che il Dottore è un'idea, un'invenzione anarchica
in continua evoluzione, e pertanto è libero da qualsiasi vincolo di
continuity, pur riservandosi nostalgiche reunion di quando in quando.
Lo scrittore Neil Gaiman, nel suo
“Sandman”, a
conclusione del ciclo intitolato “La stagione delle nebbie”,
scrive che chiunque può avere la sua storia a lieto fine. E'
sufficiente trovare un cielo azzurro, un prato verde, un luogo dove
ci si sente in pace. Sedersi, guardare il tramonto e semplicemente...
smettere di leggere.
Qualcosa che nella vita reale non è
possibile, ma che la fantasia e una brillante scelta di scrittura
possono realizzare. Sempre che la smania di spin off non ci metta del
suo. Ma questo è tutto da scoprire.
Pertanto: benvenuto, Quindici. Non
vediamo l'ora di scoprire cosa farai a Natale, l'ultimo degli
speciali di quest'anno che segnerà l'inizio ufficiale della prossima
stagione. Nuovi viaggi, nuovi compagni, nuove sfide alle convenzioni
da parte di chi è capace di evolversi, di cambiare.
E un sentito vaffanculo agli idioti che
alla notizia del casting di Ncuti Gatwa hanno commentato affermando
che skipperanno schifati la nuova stagione, caratterizzata da questa scelta
“politicamente squallida”, buona solo per eccitare gli sciocchi
“woke”.
Doctor Who, per fortuna, vola sopra
tutto questo. E rimane lo show più progressista (e queer) di tutti i
tempi.
Buon viaggio, Fourteen.
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