AltroQuando

ARRIVI FUMETTERIA DAL 23/01/12 AL 28/01/12

2012-01-28T07:32:00.000-08:00

ASTORINA

Diabolik Swiisss 210 € 2,20

AUREA EDITORIALE

John Doe - Nuova Serie 16 € 3,00

BONELLI

Tutto Tex 490 € 2,70
Dylan Dog 305 € 2,70

GAZZETTA DELLO SPORT

Supereroi - Le leggende Marvel 38: Venom: Origine oscura € 9,99

IF EDIZIONI

Collana Reprint - Grande Blek 107 € 6,00

LA REPUBBLICA

Tex Speciale a Colori 22 € 6,90

MAX BUNKER PRESS

Alan Ford 512 € 4,00

STAR COMICS

Greatest 144: One Piece (New Edition) 48 € 3,90
Dragon Ball Evergreen Edition 4 € 4,20
Starlight 230: Magi 3 € 4,20
N.O.X. - Squadra Speciale Europa 5 € 2,70

27 Gennaio: Giornata della Memoria

2012-01-27T08:38:00.001-08:00

Il 27 Gennaio 1945 il cancelli di Auschwitz furono abbattuti.

Per non dimenticare...

Batman: le evoluzioni del logo

2012-01-23T01:28:00.000-08:00

Il logo (o se vogliamo lo stemma) del personaggio di Batman è uno di quelli che hanno visto più variazioni con il passare degli anni, pur restando sempre riconoscibile. Il celebre pipistrello stilizzato, dapprima applicato direttamente sulla calzamaglia, poi incorniciato da un ovale giallo, in seguito di nuovo libero, passando per molti stili, legati alla grafica del tempo, alle rivisitazioni dei vari illustratori e persino alla caratterizzazione di determinate saghe. Questo video li riassume un po' tutti, dando una piccola ma interessante lezione di grafica promozionale.

ARRIVI FUMETTERIA DAL 16/01/12 AL 21/01/12

2012-01-21T07:48:00.000-08:00

Perché non sto con i "Forconi".
La protesta per la Sicilia sulla pelle dei siciliani

BONELLI

Maxi Zagor 17 € 6,20
Nathan Never 248 € 2,70

GAZZETTA DELLO SPORT

Supereroi - Le leggende Marvel 37 - Hulk: Tempest Fugit € 9,99

IF EDIZIONI

Capitan Miki - Collana Grandi Storie 50 € 6,00

LA REPUBBLICA

Tex Speciale a Colori 21 € 6,90

PLANET MANGA

Manga Mega 11: Uragiri 7 € 4,30

SOPAMAN: un mondo senza rete

2012-01-20T02:57:00.000-08:00

Fredo & Pid'Jin è una divertente strip, firmata da Eugene Ehran e Tudor Muscalu, che ha per protagonisti due irriverenti piccioni, di solito alle prese con questioni di interesse pubblico, le cui avventure sono pubblicate ogni Lunedì sul sito loro dedicato (c'è anche una pagina Facebook). Oggetto dell'attenzione satirica dei pennuti e dei loro autori è oggi la Sopa, cioè lo Stop Online Pitacy Act, la proposta di legge presentata lo scorso 26 Ottobre 2011 alla Camera dei rappresentanti statunitensi dal deputato repubblicano Lamar S. Smith e da altri dodici sostenitori. La legge, se approvata nella forma proposta, consentirebbe ai titolari di copyright americani di procedere legalmente contro i proprietari di siti web accusati di favorire la violazione del diritto d'autore. Le conseguenze immediate sarebbero il blocco dei siti in questione, il divieto ai motori di ricerca di conservare link attivi che riconducano al sito sotto accusa, e l'ingiunzione ai network pubblicitari di mantenere relazioni con quest'ultimo. Per i detrattori, tra cui la capogruppo democratica alla Camera Nancy Pelosi, l'applicazione della Sopa «potrebbe causare danni seri e a lungo termine per il settore tecnologico» e provocherebbe «un proliferare di cause legali e contenziosi ammazza-innovazione».

Nel giorno in cui la notizia della chiusura di Megaupload e Megavideo, da parte del FBI, fa il giro del mondo, e all'indomani dello sciopero di Internet, in cui alcuni popolari siti, come Wikipedia, si erano autoscurati per protestare proprio contro la Sopa, provvedimento che a loro giudizio sarebbe un grave colpo alla libertà di espressione in rete, noi proponiamo questa striscia di Fredo & Pid'Jin sull'argomento con una nostra traduzione in italiano. Una strip sintetica, citazionista, efficace.

http://www.pidjin.net/

Brooklyn Dreams - Sogni a Brooklyn

2012-01-16T00:24:00.000-08:00

“Momenti che rimangono veri sotto ogni classificazione”.
Sono questi gli istanti fotografati da J.M. DeMatteis, autore noto alla maggior parte dei lettori per il suo lavoro sulle serie Marvel, soprattutto celebri cicli dedicati all’Uomo Ragno (L’ultima caccia di Kraven, Il bambino dentro). Ma anche per aver contribuito a firmare grandi successi della concorrente DC, come Justice League International, insieme a Keith Giffen e Kevin Maguire.
Un nome, quello di DeMatteis, legato per lo più al mondo dei supereroi, e dunque tanto più sorprendente quando propone un graphic novel non di genere qual è Brooklyn Dreams, oggi ripresentato in Italia dalla Magic Press in una nuova edizione in unico volume.

L’intento di DeMatteis va al di là della semplice narrazione autobiografica. Mira piuttosto a estrapolare dai propri ricordi (veri o presunti) eventi e reazioni umane codificandoli in un linguaggio formale che li renda universali, e pertanto assolutamente credibili, proprio perché vissuti nella realtà, con poche varianti, da una quantità trasversale di individui. Non sono pochi i lettori che si riconosceranno in molte delle disavventure di Vincent Carl Santini, ragazzo cresciuto a Brooklyn negli anni settanta, circondato da una famiglia disfunzionale quanto buffa, dove ogni dramma si tinge di grottesco e dove ogni personaggio è caratterizzato con una forza ironica che deve molto alla poetica di Woody Allen.

Vincent Carl Santini, figlio di un irascibile italiano cattolico e di una donna ebrea americana apprensiva e isterica. Un quadretto di complessità familiare nel quale è facile per chiunque identificarsi. Il giovane Santini non è un eroe, non è destinato a compiere imprese memorabili. E’ impacciato, confuso, dedito agli stupefacenti, e attraversa gli anni settanta con le medesime incertezze di tanti uomini e donne della sua generazione. Quella portata in scena da Brooklyn Dreams non è una vicenda di rancori irriducibili e traumi inconfessabili, ma la normale anormalità di una delle tante famiglie incasinate della storia del mondo. Non una delle peggiori. Solo una delle tante. Un paradigma talmente riuscito delle ansie giovanili da risultare come un simpatico specchio per il lettore. Un diario che, per quanto scritto da un estraneo, produce empatia, suscitando emozioni agrodolci.

La sintesi del disagio familiare e adolescenziale realizzata da DeMatteis è resa graficamente in modo molto efficace da Glenn Barr, disegnatore in grado di mutare registro come un camaleonte, passando dal realismo al pittorico e a espressive sequenze cartoonistiche. Un mix di stili che contribuisce a vivacizzare l’epica esistenzialista di DeMatteis e a conferirle quel senso di universalità che tanto preme all’autore. Forse un buonismo di fondo spunta un po’ le armi della satira sociale, e il confuso misticismo della seconda parte neutralizza qualche potenzialità eversiva del racconto. Ma Brooklyn Dreams è quello che è. Un romanzo di crescita, una storia di consuete difficoltà e ordinarie nevrosi, confezionato per colpire il cuore di tanti senza disturbare nessuno. Ed è scritto talmente bene da rappresentare realmente dei “momenti che rimangono veri sotto ogni classificazione”.
Brooklyn Dreams parla di tutti, parla di noi. Magari non dice proprio tutto. Ma per questo potrebbero esserci altri libri, altri fumetti, altri momenti veri sotto ogni classificazione.

Questa recensione è stata pubblicata anche su Fumettidicarta.

[Articolo di Filippo Messina]

ARRIVI FUMETTERIA DAL 09/01/12 AL 14/01/12

2012-01-14T07:19:00.000-08:00

ASTORINA

Diabolik R 607 € 2,20

AUREA EDITORIALE

Aurea Comix 21: Dago 75 € 10,90

BONELLI

Shanghai Devil 4 € 2,70

Tex 615 € 2,70

Dylan Dog Collezione Book 188 € 4,00
Tex nuova ristampa 296 € 2,70

GAZZETTA DELLO SPORT

Supereroi - Le leggende Marvel 36: I Giovani Vendicatori € 9,99

GP PUBLISHING

GP Hero 19: Mardock Scramble 5 € 3,90

IF EDIZIONI

Mister No - Riedizione 57 € 6,00

LA REPUBBLICA

Tex Speciale a Colori 20 € 6,90

MAGIC PRESS

Absolute Authority 2 € 30,00

PANINI

Marvel Miniserie 121: Fear Itself - Il potere della paura 3 € 3,00

Thor 154 € 3,50

Ultimate Comics Avengers 11 € 3,00

Ultimate Comics Spider-Man 12 € 3,00

Collezione 100% Panini Comics - Starborn 1 € 11,00

Vendicatori: La Leggenda 9 € 3,50

X-Men 259 € 3,50

Bleach 50 € 3,90

Spider-Man 573 € 3,30

Marvel Mix 98: Secret Warriors 5 € 6,00

Marvel Mega 75: X-Men: Age of X 2 € 5,30

Capitan America 20 € 3,50

Iron Man e i Potenti Vendicatori 46 € 3,50

Rat-Man collection 88 € 2,50

Marvel Collection 18: Iron Man 3 € 6,00

PLANET MANGA

City Hunter - Complete Edition 16 € 7,90

Spice and Wolf 3 € 5,90

Manga Superstars 83: Code: Breaker 12 € 3,90

Planet Manga 109: Naruto 56 € 3,90

PLANETA DEAGOSTINI

Starman Omnibus 5 € 38,00

Batman - Shadow of the Bat 4 € 24,00

Batman: La morte di Oracolo € 20,00

Lanterna Verde 18 € 3,95

Batman - Arkham City 3 € 1,95

R.E.B.E.L.S. 4 € 22,00

RONIN MANGA

Kure-Nai 2 € 6,90

RW - LION

Batman Zero € 2,95

Superman Zero € 2,95

Flash Zero € 2,95

Wonder Woman Zero € 2,95

Lanterna Verde Zero € 2,95

STAR COMICS

Zero 148: Negima! Magister Negi Magi 17 € 4,20

Express 148: Rinne 4 € 4,20
Point Break 145: Durarara!! 1 € 4,20

Kappa Extra 158: Gamaran 6 € 4,20

Gli Altri Eroi: The Spider

2012-01-12T04:58:00.000-08:00

In Italia sono in pochi a ricordarsene, ma lo Spider-Man targato Marvel non fu il primo Uomo Ragno del quale i cinquantenni di oggi leggevano le avventure. C’è stato qualcuno, prima di Peter Parker. Qualcuno di meno giovane e insicuro. Per noi si chiamava già Spider-Man (magie dell’edizione italiana) molto prima che la Panini Comics (in seguito alla popolarità della trilogia cinematografica di Sam Raimi) decidesse di sopprimere la traduzione italiana della testata Marvel, presentata per decenni nel nostro paese con un confidenziale L’Uomo Ragno, che ancora sono in molti a rimpiangere. Lo Spider-Man in bianco e nero, dal nome anglofono e dalle orecchie a punta, vestiva di nero già molto prima dell’incontro di Peter Parker con il simbionte alieno, e la sua personalità non era esente da zone d’ombra.

Stiamo parlando di un personaggio britannico, chiamato in realtà The Spider (e non fu l’unico, nella produzione pulp degli anni sessanta a fregiarsi di questo nome di battaglia), pubblicato brevemente in Italia da un editore ormai dimenticato, in un formato tascabile poco più grande di quello in cui già appariva il ben più noto Diabolik. I natali di The Spider (ricordiamo, in Italia Spider-Man) si devono agli autori Ted Cowan e Reg Bunn, cui presto si sarebbe aggregato come sceneggiatore Jerry Siegel (sfortunato creatore di Superman insieme a Joe Shuster). The Spider fu uno dei numerosi supereroi inglesi usciti dalla fucina della IPC Magazines, pubblicati in patria su riviste antologiche come Lion, Eagle e Vulcan, tra i quali si annoverano altre icone del fantastico britannico come Kelly’sEye (in italiano L’Occhio di Zoltec, che finì in appendice alla rivista di gatto Silvestro) e L’Artiglio di Acciaio, pubblicato per qualche tempo anche da noi nel medesimo formato a libretto riservato al collega aracnide. Se l’Occhio e l’Artiglio sono stati di recente protagonisti di una rentrée italiana grazie alla Planeta DeAgostini, del primo Uomo Ragno conosciuto dai più maturi, nel nostro paese, non si è più avuta traccia.

Il vecchio Spider-Man (continueremo a chiamarlo così per motivi nostalgici) nasceva come villain, una sorta di criminale inafferrabile, dotato di risorse tecnologiche sorprendenti e capacità imprevedibili. La maggior parte delle schede in rete dedicate al personaggio lo definiscono un uomo normale molto bene attrezzato. Ma dimenticano la sua capacità di scalare le pareti lisce (in effetti, però, glielo si vedeva fare di rado) e quella di contrarsi per insinuarsi attraverso passaggi impossibili ai comuni esseri umani. Spider-Man volava grazie a degli ingombranti (ma spettacolari) jet posizionati sulla schiena, e sparava la sua temibile ragnatela con un’avveniristica pistola. A fiancheggiarlo c’erano due strampalati figuri, lo scienziato Pelham e lo scassinatore Roy. Dopo un inizio come criminale, lo Spider-Man dalle orecchie a punta decideva di passare dalla parte della legge, trasformandosi in tutto e per tutto in un supereroe. Memorabile il suo scontro con il Re degli Scacchi, un folle individuo alla testa di un vero esercito di automi con le sembianze dei pezzi della scacchiera (in italiano, l’episodio si intitolava Scacco Matto, e mostrava il protagonista, pistola lanciaragnatela in pugno, emergere da una botola aperta proprio in mezzo a una gigantesca scacchiera).

Le avventure, essendo un prodotto degli anni sessanta, erano ingenue, ma volendo neppure tanto. La suspance non mancava, i personaggi erano ben caratterizzati, e l’Uomo Ragno britannico, con le sue orecchie aguzze e il cipiglio tutt’altro che benevolo, aveva carisma da vendere.

Poi... più niente. Il vuoto, il silenzio. Fino all’avvento dei supereroi Marvel e all’alba (italiana) di quello che oggi è considerato l’unico e vero Spider-Man (ma quelli della nostra generazione continueranno a chiamarlo L’Uomo Ragno, alla faccia di ogni legge commerciale).

In patria, The Spider è stato invece al centro di qualche revival. Nel 1992, un Mark Millar agli esordi firmò Vicious Games, storia scritta per uno speciale della rivista fantastica 2000AD, dove presentava una versione del personaggio un po’ particolare, facendolo tornare malvagio e attribuendogli abitudini alimentari antropofaghe (una cosa che non piacque proprio ai fans). Successivamente il personaggio apparve anche sulle pagine di Jack Staff (altro supereroe britannico) a opera di Paul Grist, che fornì finalmente al ragno un nome civile: Alfred Chinard (semplicemente perché i diritti del nome Spider erano ancora proprietà della IPC). In seguito, è toccato a Leah Moore (figlia di Alan) recuperare il ragno inglese nella celebrativa miniserie Wildstorm intitolata Albion (attualmente inedita in Italia), dove numerosi personaggi IPC fanno la loro nostalgica apparizione. Segno che gli inglesi sono affezionati ai loro supereroi, tanto differenti dagli standard cui la cifra americana, plasmata dai colossi Marvel e DC, ci ha abituato.

Con l’uscita di scena delle edizioni Planeta nel nostro paese (salvo inattese sorprese), temiamo che i titoli IPC torneranno nel dimenticatoio per i lettori italiani. Eppure, nelle memorie dei meno giovani, The Spider (Spider-Man) rimane uno dei più amati, capace di bucare la pagina molto prima che Andrea Corno e Luciano Secchi iniziassero a spacciare Marvel nelle nostre edicole.

Non ci resta che confidare in una tardiva edizione italiana di Albion e in una nuova attenzione per queste glorie passate, cui possiamo riservare un posto d’onore tra i pionieri del genere supereroistico.

Willwoosh: Cose che non succedono mai!

2012-01-11T03:23:00.001-08:00

Il Papa Terribile di Jodorowsky e Theo

2012-01-09T01:24:00.000-08:00

Esistono fumetti che difficilmente vedremo sbarcare in Italia.

Per quanto ci si possa supporre evoluti, troppo profondi sono i tabù, le chiusure e l’ignoranza che rendono il nostro paese una gigantesca periferia europea, sotto molti aspetti arretrata e pavida. Una terra dove l’inadeguatezza della politica, per quanto evidente, rimane per lo più ignorata dalle masse, che trovano più agevole appassionarsi allo sconcio spettacolo di un potere corrotto quanto inetto. Come potrebbero, dunque, certi fumetti essere pubblicati là dove sorge il Vaticano, stato straniero dall’influenza potentissima su questioni di rilevanza nazionale? Come potrebbero trovare spazio testi polemici e irriverenti, in un paese che per la visita del pontefice blinda un’intera città, sopprimendo ogni libertà di espressione, e dove i tutori dell’ordine sono indotti a intimidire onesti cittadini affinché ciò che emerga sia solo un ottuso e acritico plauso all'illustre visitatore?

Difficile, pertanto, prevedere se in Italia leggeremo mai una traduzione de Le Pape Terrible, opera dirompente firmata da Alejandro Jodorowsky e dall’italiano Theo, che narra le vicende e gli intrighi del pontefice Giulio II, passato alla storia come il Papa Guerriero o anche (da cui il titolo) il Papa Terribile. Il grande progetto di Jodorowsky (regista, scrittore, esoterista) è quello di una trilogia di romanzi grafici dedicati alla storia vaticana tra la fine del XV secolo e gli inizi del XVI, già concretizzatosi con la pubblicazione di Borgia, illustrato da Milo Manara e giunto in Italia quasi contemporaneamente all’uscita francese. Sarà forse per la popolarità di Manara, o forse perché le malefatte dei Borgia, ampiamente filtrate nel tempo da tanta letteratura popolare, appaiono oggi distanti e romanzesche come gli eventi di un innocuo feuilleton, se un editore italiano si è fatto carico di proporre l’opera di Jodorowsky dalle nostre parti. Le cose sono abbastanza diverse per Le Pape Terrible, dove la scelta di prendere per buone e mostrare esplicitamente le attitudini omosessuali del cardinale Giuliano Della Rovere, in seguito Papa Giulio II, disturberebbero i benpensanti molto più dei numerosi intrighi, omicidi e manipolazioni politiche che la storia, prima dell'opera a fumetti, gli attribuiscono.

Rivale acerrimo di Rodrigo Borgia, papa Alessandro VI, la cui fine non fu mai del tutto chiarita, Giuliano Della Rovere favorì l'elezione al seggio pontificio dell’anziano cardinale Francesco Piccolomini con il nome di Pio III, solo per prenderne il posto alla sua morte (avvenuta molto presto) ed entrare nella storia come il papa militare più feroce e ambiguo di sempre. Giunto a guidare personalmente la sua armata sul campo di battaglia, Giuliano si guadagnò presto la fama di feroce condottiero, donando ai posteri l'icona di un papa con la spada nel pugno. La vita artistica sotto il suo pontificato fu comunque fervida, e si ricordano le sue relazioni con personaggi illustri quali l'architetto Bramante, che destinò alla carica di sovrintendente delle fabbriche papali. Fu Giulio II a commissionare a Michelangelo gli affreschi della Cappella Sistina, così come la decorazione delle Stanze Vaticane a opera di Raffaello. Pare che Giulio II amasse il lusso e che più di altri pontefici fosse percepito come distante dal suo ruolo spirituale.

Benché la storia gli attribuisca anche più figli illegittimi, un concilio riunitosi a Pisa nel 1511 allo scopo di deporlo lo accusò di praticare la sodomia e di avere come amante segreto il suo stesso nipote, Francesco Alidosi. Tali voci sulla sessualità del papa non trovarono mai conferme definitive, eppure furono sdoganate presso i suoi oppositori finendo col diventare un vero motivo popolare. Ma ad Alejandro Jodorowsky non importa dare lezioni di storiografia, né gli preme la veridicità dei dettagli. Sceglie piuttosto di attingere alle accuse di sodomia per raccontare una verità metaforica, dove l’omosessualità non è che l’ulteriore allegoria di un potere ipocrita, da sempre avvezzo a sguazzare in pratiche che ufficialmente condanna. Il rapporto tra Giuliano e Francesco (nel fumetto chiamato Aldosi) è descritto in modo molto simile a quello di due amanti maledetti, in cui il giovane efebo è spesso usato come strumento di corruzione nei disegni del nuovo pontefice. Per questo, in un paese dove libertini, ruffiani e battipetto divorziati organizzano manifestazioni a sostegno dell’unica famiglia possibile, è difficile che un’opera così dura con il potere temporale della chiesa possa essere tradotta.

Il Giulio II di Jodorowsky è maestoso, crudele e avido come solo un dittatore può essere. I suoi eccessi (che lo porteranno, nel racconto, a sedurre lo stesso Michelangelo, con il quale nella realtà ebbe un rapporto davvero ambiguo e conflittuale) fanno da filo conduttore a un’ascesa politica folgorante, dove ogni pedina è mossa con diabolica lungimiranza e dove ogni ostacolo è rimosso senza pietà. La descrizione, estrema ai limiti del barocco, di un’ambizione senza freno riesce molto bene a Jodorowsky, assistito da un artista italiano, Theo Caneschi, di grande raffinatezza. La scena del matrimonio celebrato dallo stesso Giuliano (e subito consumato furiosamente sull’altare) con il proprio amato Aldosi abbigliato come una sposa, fa supporre che Jodorowsky scrivendo avesse in mente le trasgressioni di Ken Russell e il suo I Diavoli. Ma al regista de La Montagna Sacra non manca la propria cifra visionaria, espressa magistralmente anche in quest’opera con l’apparizione di un Cristo putrescente che, oltre a simboleggiare la definitiva morte senza risurrezione, è simbolo della degenerazione del potere della Chiesa e del marciume che tra ori e incensi si annida sin dall’alba della sua storia, all’ombra di un simbolo più volte tradito e svilito, buono a figurare solo come marchio di potere sulle mura dei luoghi pubblici.

«Più che il vicario di Cristo... Io sono un re. Un imperatore! Un sovrano designato dallo Spirito Santo stesso. Il che mi conferisce il diritto di comandare a tutti i principi della terra!»

Con questo monologo, il Giulio II di Jodorowsky suggella il suo trionfo e spazza via gli oppositori, tra ostie avvelenate, commercio sessuale ed elaborati inganni. Il ruolo di Niccolò Machiavelli, la morte di Cesare Borgia, il controverso rapporto con Michelangelo e la regia dei tanti delitti, devono parecchio all’inventiva dell'eccentrico scrittore cileno, ma questo conta veramente poco. Il ritratto moderno, truccato da affresco storico, dei guasti del potere spirituale e della sua nefasta influenza sulla politica, ha la forza di un pugno nello stomaco, ma soltanto le menti aperte potranno coglierne l’intensa luce. E’ più probabile che vedere un cardinale condividere il talamo con un giovinetto e un gigantesco servo di colore (pagato per ogni copula effettuata durante la notte appena trascorsa), turbi troppe prurigini italiote. E’ quasi certo che l’allegoria (sebbene nutrita da consistenti ipotesi storiche) verrebbe percepita come puro vilipendio, relegando Le Pape Terrible (giunto in Francia al secondo volume) nelle segrete del più infimo trash. Eppure la cronaca recente dovrebbe aprirci gli occhi e farci riflettere sulla storia passata. E sul presente. Dovremmo riflettere quando un vescovo si appella ai politici affinché i tanto temuti registri per le unioni civili non siano istituiti, giacché alle unioni di fatto non sia concesso neppure questo pallido simbolo di quello che dovrebbe essere un diritto sacrosanto. Quando si oltraggia la democrazia per mero servilismo nei confronti del capo di uno stato estero. Quando il marcio troppo a lungo nascosto viene oscenamente a galla, proprio intorno a coloro la cui sopravvivenza non è minacciata dalla crisi economica e dalle tasse sugli immobili.

Il potere è corrotto in quanto è il potere a corrompere. E il potere non logora chi non ce l’ha, ma piuttosto chi lo brama come principale veicolo di realizzazione. Il controllo sulla morale pubblica è la più pervasiva (e perversa) forma di potere, e da sempre va conservato a prescindere dalle proprie personali attitudini. Ed è di uomini, rapaci, licenziosi, avidi e falsi che Jodorowsky ci parla. Del male incarnato nella sua forma peggiore. Se la famiglia Borgia e il pontificato di Alessandro VI appariva, grazie a tanta fiction, come una scheggia impazzita, una fase distorta ma limitata nel tempo, la vicenda di Giulio II, il Papa della guerra e del sangue, sia pure romanzata, ci sbatte in faccia una continuità terrificante. Una contradizione consueta e pertinace delle istituzioni religiose, troppo avvezze ai privilegi per potervi rinunciare. E sottolinea, con la sua poesia estrema, che se sbagliare è umano, perseverare è sempre stato e sempre sarà diabolico.

Sul sito del disegnatore Theo Caneschi è possibile gustare alcune tavole a matita del secondo tomo de Le Pape Terrible. Sempre sul sito di Theo è disponibile il link ad Amazon per l'acquisto dei due volumi in lingua originale.

Le Pape Terrible - 1: Della Rovere ; 2: Jules II - Jodorowsky Theo Edizioni Delcourt

http://www.7heo.com/jules2/

ARRIVI FUMETTERIA DAL 02/01/12 AL 07/01/12

2012-01-07T07:33:00.000-08:00

ASTORINA

Diabolik Anno 51 nr. 1 € 2,20

AUREA EDITORIALE

Aurea Comix 20: Dago 74 € 10,90

BD EDIZIONI

Mythology - Le opere di Alex Ross per la DC Comics € 35,00

BONELLI

Julia 160 € 3,20

Zagor 609 € 2,70

Dampyr 142 € 2,70

GAZZETTA DELLO SPORT

Supereroi - Le leggende Marvel 35: Wolverine: Il crocevia dei coyote € 9,99

J-POP

Record of Lodoss War - La Strega Grigia 3 € 5,90

Sakura Mail 12 € 4,95

Superior 6 € 4,80

My Girl 5 € 5,90

Saiyukiden 2 € 9,90

LA REPUBBLICA

Tex Speciale a Colori 19 € 6,90

MAX BUNKER PRESS

Alan Ford Tnt gold 191 € 5,00

NICOLA PESCE EDITORE

Frammenti dall'assurdo € 15,00

PANINI

Era mio padre - Road to Perdition € 19,90

Nirvana 2 € 2,90

L'Incredibile Hulk 181 € 3,50

PLANET MANGA

Manga Sun 91: 07-Ghost 5 € 4,30

RW/GOEN

Caro Fratello 2 € 5,95

STAR COMICS

Dragon 163: Psyren 12 € 4,20

Young 212: Fairy Tail 24 € 3,90

Up 96: Nodame Cantabile 17 € 4,20

Neverland 249: Inuyasha - New Edition 27 € 4,20

Lovecraft

2012-01-05T00:40:00.000-08:00

Il nome dovrebbe essere già abbastanza evocativo, ma per quanti non lo sapessero, Howard Phillips Lovecraft è senza ombra di dubbio uno dei più grandi scrittori della letteratura horror – fantasy. Forse neanche il suo maestro, Edgar Allan Poe, è riuscito con la sua opera a creare un immaginario narrativo tanto variegato e coinvolgente. Il punto è che, in passato e anche oggi, sono sorti e sorgono non pochi dubbi sul fatto che il suo non fosse un semplice esercizio di fantasia. Sono innumerevoli gli autori che si sono ispirati alle sue storie, e si può dire che tutto il panorama fantascientifico e horror della letteratura contemporanea, con pochissime eccezioni, può considerarsi una propaggine di Lovecraft.
Non stupisce quindi che sia diventato lui stesso il protagonista di una storia, nella fattispecie di questa bella e particolare graphic novel ad opera di Hans Rodionoff ed Enrique Breccia. Il primo in realtà è autore di una sceneggiatura cinematografica, essendo questa la sua vera occupazione nella vita, e il suo testo è stato adattato per il fumetto da Keith Giffen, pilastro della DC Comics. Di Enrique Breccia non conoscevo nulla, se non il nome, ma ho piacevolmente scoperto il suo stile artistico molto particolare.

La storia è una vera e propria biografia di Lovecraft, dall’infanzia agli ultimi anni della sua vita, e bisogna dire che, sia nella storia che nella vita, il confine tra realtà e fantasia si assottiglia al punto che i due mondi finiscono per confondersi. Fin dalle prime pagine facciamo la conoscenza del piccolo Howard e dello strano mondo che lo circonda nel suo ambiente familiare. Una madre che lo veste e lo trucca come una bambina, un padre internato in manicomio, dove morirà dopo pochi anni, un nonno che gli fa trascorrere le serate raccontandogli storie terrificanti. Già questo basterebbe a turbare la psiche di un bambino che tutto può dirsi fuorché forte e sicuro di sé e del mondo. Ma a questo punto entra in scena l’elemento fantastico, rappresentato da un misterioso libro, il Necronomicon, appartenuto al padre e forse responsabile della sua follia. Il piccolo Howard non resiste alla tentazione di leggerlo, e da quel momento la realtà davanti ai suoi occhi si trasforma. Apparentemente senza alcuna ragione, il suo mondo comincia ad essere tormentato da spaventose creature che lo cercano spasmodicamente, portandolo molto vicino ad un baratro di follia. Howard è però una persona intelligente, e sfrutta queste sue visioni come protagonisti delle storie che scrive. In realtà, nel suo scrivere si limita a riportare fedelmente quello che vede in quelli che lui stesso definisce viaggi nel sonno. E in effetti le sue opere ricevono un discreto apprezzamento da parte del pubblico e dell’editoria. Poi, durante una delle sue visioni ad occhi aperti, conosce Sonia, di cui si innamora e con la quale comincia a concepire un progetto di vita che non

prevede quel mondo immaginario e terrificante che ha scandito fino ad allora la sua esistenza. Ma ben presto si renderà conto che non è così facile, che quelle che lui crede siano creature senza ragione hanno in realtà uno scopo ben preciso, legato al Necronomicon, il libro con cui tutto è cominciato e con cui tutto deve finire. Solo attraverso un ultimo viaggio in quel mondo fantastico, Howard e Sonia riusciranno finalmente a scongiurare il pericolo per la loro realtà e a ritornare al loro mondo. Anche se questo costringerà Lovecraft a continuare nella sua opera, che da adesso avrà un compito fondamentale: impedire che il varco si riapra e mantenere sigillata quella realtà.

Storia interessante su un uomo altrettanto interessante, uno scrittore la cui vita è stata certamente ai limiti della surrealtà tanto quanto le storie che ha scritto, al punto che sulla sua figura si sono fatte molte ipotesi, tra le quali quella che lui fosse veramente convinto dell’esistenza delle creature e dei luoghi di cui scriveva, e che quelli considerati viaggi con la fantasia fossero in realtà deliri di uno schizofrenico che ha perso il contatto con la realtà. Di sicuro c’è che la sua opera è stata fonte di ispirazione per moltissimi autori, non solo di romanzi horror e fantasy, ma anche di fumetti. Ad esempio, è interessante che il luogo popolato dalle sue creature si chiami Arkham, e che proprio in quella città vi sia un manicomio, corrispettivodi quello in cui venne internato e dove poi troverà la morte il padre. Il parallelismo con il famigerato Arkham asylum, il manicomio di Gotham city dove trovano spesso ospitalità i criminali con cui si scontra Batman, è fin troppo facile da fare.
Un commento particolare lo meritano i disegni, che definire così è riduttivo, di Enrique Breccia. Ogni tavola è un quadro ad acquerello, con la forza e l’intensità di certe sfumature che coinvolgono e rappresentano alla perfezione i deliri e le visioni del protagonista. Anche solo per questi, varrebbe la pena di leggere questa graphic novel.

[Articolo di Filippo Longo]

Questa recensione è stata pubblicata anche su Cose Preziose

Pingu's - The Thing: l'arte di Lee Hardcastle

2012-01-04T06:03:00.000-08:00

Lee Hardcastle è un estroso e prolifico animatore americano dedito alla claymation, cioè le animazioni realizzate a passo uno con l'uso di plastilina. Il mondo dello spettacolo si è già accorto di lui, con ben due selezioni a Cannes (2010 e 2011), attribuendogli il premio Gi Joe Festival 2010, e annoverandolo tra i finalisti dell’Empire Awards (anche questo per i consecutivi 2010 e 2011).
«Realizzo claymations, ma non per bambini» ama presentarsi Lee in ogni suo profilo in rete. In effetti, i suoi deliziosi corti, anzi corissimi, sono spesso parodie di celebri film horror, rivisitati con la particolare tecnica d’animazione plastica e tanto umorismo. Presentiamo qui il lavoro di Lee, con questa simpaticissima rilettura de La Cosa di John Carpenter con protagonisti dei pinguini. Mentre dall’America giungono già le prime pesanti critiche allo pseudoprequel-remake (tanto più che il titolo è il medesimo: The Thing) realizzato da Matthijs van Heijningen Jr, godiamoci questo ripasso del classico fantahorror del 1982. Poi correte a visitare il canale Youtube di Lee Hardcastle. Non ve ne pentirete.

http://www.youtube.com/user/leehardcastle#p/u

http://leehardcastle.com/

https://www.facebook.com/leehardcastle?sk=wall

Il Gatto di Simon: Cat & Mouse

2012-01-03T00:21:00.001-08:00

Buon Anno da AltroQuando

2011-12-31T07:27:00.000-08:00

ARRIVI FUMETTERIA DAL 27/12/11 AL 31/12/11

2011-12-31T07:08:00.000-08:00

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Dylan Dog 304 € 2,70
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Supereroi - Le leggende Marvel 34: Capitan America: Bomba di follia € 9,99

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GP Club 22: Codename Sailor 2 € 4,50
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Il Cacciatore 3 € 2,90

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Tex Speciale a Colori 18 € 6,90

Pab Fuxia: Non siamo per niente Gai!

2011-12-30T08:41:00.000-08:00

X-Nerd: Prima Crociata 1

2011-12-27T02:51:00.000-08:00

I supereroi nel mondo reale... che figura farebbero?
In Italia, poi... Mah! In fin dei conti non sarebbero che uomini e donne adulti che vanno in giro mascherati anche se non è carnevale. Possono mai essere credibili i supereroi a confronto con una realtà ruvida, scellerata e contraddittoria come quella del nostro quotidiano? Una domanda, questa, cui molti autori, tra fumettisti e cineasti, hanno tentato più volte di rispondere. Ma la domanda... lo diciamo senza offesa, resta una domanda da... nerd.

Lo sanno bene anche Emiliano Pagani e Laca, quando hanno scelto di intitolare X-Nerd il loro fumetto satirico, già sortito con un primo ciclo per i tipi della Double Shot, e oggi tornato con la nuova miniserie Prima Crociata, edito dalla 001 Edizioni. La domanda di partenza è nerd in quanto tradisce l’intima necessità di una promozione all’età adulta da parte di un immaginario fanciullesco per definizione. Lo sdoganamento di un genere (i supereroi) in un linguaggio (più che in un contesto) che possa apparire più elaborato e in sintonia con i tempi rispetto alla materia originale, solitamente più ingenua e semplicistica. In sostanza, il desiderio di prolungare una fantasia acerba, che ormai mostra i segni del tempo e ci viene stretta come un abitino nel quale, nonostante i molti sforzi, proprio non riusciamo più a entrare. Un po’ come la calzamaglia di Clifford, impresario obeso, ottuso e narcisista, il cui look da vigilante richiama una via di mezzo tra Batman e il Punisher. Ma a Emiliano Pagani, cocreatore di Don Zauker insieme a Daniele Caluri, qui affiancato dal frizzante Laca, non importa un fico secco di sdoganare i miti eroici degli anni più verdi. Attinge piuttosto ai principali cliché dell’epica supereroistica per metterne a nudo gli aspetti più infantili e reazionari. Aspetti scomodi, psicologie discutibili, dinamiche controverse, che sono in realtà legate a filo doppio con la materia di cui son fatti i sogni in tuta e mantello.

I vigilanti mascherati, per Pagani e Laca, non sono che dei fatui idioti, magari più che benestanti, figli di una cultura individualista e superficiale, cagliata nel campanilismo più bieco, che perseguono spesso interessi puramente personali. Clifford, losco imprenditore ricco al pari di Bruce Wayne o Tony Stark, ammazza la noia ripulendo la città dalla feccia rappresentata da extracomunitari e senza tetto. O almeno questo è quello che ritiene di fare. Al suo fianco c’è Shapiro, una macchiettistica versione del sidekick in calzamaglia, beota e razzista. La loro bibbia? Una ferrea conoscenza delle norme che imperano nei fumetti di supereroi, una forza nerd che li anima e li spinge a marciare verso la loro inutile missione. I disegni sardonici di Laca e i testi feroci di Pagani ribaltano la domanda iniziale e sputano in faccia al lettore un quesito differente: e se nella realtà i supereroi fossero solo dei velleitari, ignoranti e razzisti, tanto simili in spirito ai concorrenti di un qualsiasi reality show?

Se era la realtà che volevate... Beh, eccola servita. Se non vi piace, non lamentatevi. Perché si ride, è vero. Ma a denti stretti. Si fa il tifo per il nemico, e ci si sente gelare quando i due strampalati vigilanti si trovano a fronteggiare quella che potrebbe essere la loro immagine speculare: una bellicosa ronda padana composta da gustose caricature di politici leghisti. La satira c’è, e si sente. Non morde a sangue come in Don Zauker, e probabilmente Rat-Man propone spesso parodie di scenari supereroistici più godibili. Nondimeno, X-Nerd non manca di un suo trucido interesse che nei capitoli successivi potrebbe giungere a maturazione.
X-Nerd è un fumetto comico, ma pregno di un’ironia talmente amara da far male allo stomaco. Un fumetto forse più ispirato socialmente di quanto non sembra a una prima lettura. E se guardiamo con attenzione alla cronaca di questi giorni, potremmo accorgerci che i supereroi di X-Nerd camminano già tra noi, e purtroppo si danno da fare. Magari sono davvero convinti di stare raddrizzando un torto, ma non possegono alcun reale senso di giustizia.
Neanche una briciola.

Questa recensione è stata pubblicata anche su Fumettidicarta.

[Articolo di Filippo Messina]

Il Gatto di Simon: In Santa's Claws

2011-12-26T00:24:00.001-08:00

Un piccolo, strano buon Natale...

2011-12-24T23:10:00.000-08:00

E ci siamo anche quest'anno. E' Natale e gli umori sono sempre quelli. Da un lato l'esplosione mediatica e commerciale, invadente e urticante. Dall'altra, l'idiosincrasia natalizia, a volte estrema fino a diventare stucchevole e fastidiosa quanto il suo esatto opposto. C'è chi quasi minaccia di morte te e la tua famiglia se solo ti azzardi a balbettare un augurio di buone feste, e chi ci resta male se dimentichi di farglieli. Chi aspetta un regalo, anche piccolo, e chi patisce una tale orticaria festiva da tirarti in testa (letteralmente! Mi è successo) qualunque pacchetto tu possa presentargli. E noi, che siamo Altro... noi che siamo Quando... che dovremmo fare? In mezzo alla stessa ciurma della fumetteria ci sono umori divergenti. Facciamo così, dunque. Restiamo in tema fumettistico, e parliamo di questo brevissimo, bizzarro racconto di Mike Mignola (Hellboy) e Guy Davis (B.P.R.D.) apparso da noi sul primo numero di Dark Horse Presents, pubblicato proprio questo mese da Bao Publishing.

Due parole sulla rivista. Si tratta della versione italiana dell'antologica Dark Horse Presents - Volume Two), recente ripresa della rivista pubblicata in america tra la fine degli anni ottanta e il 2000, e che presentava molte delle serie targate Dark Horse che avrebbero avuto nel tempo maggiore successo (Sin City, Concrete, The Goon, e altri ancora). Oggi, l'antologia Dark Horse torna ripartendo da uno, e presenta personaggi noti e altri inediti, riproponendo la vecchia formula. Nel sommario del primo numero potremo trovare una storia breve del Concrete di Paul Chadwick, Blood, una nuova serie di Neil Adams, Mondo Fango di Richard Corben, l'anteprima di Serse di Frank Miller, e... chicca natalizia, questo breve, oggettivamente insolito, racconto di Natale firmato da Mignola e Davis. Tanto strano che ci è piaciuto, e per farvi gli auguri ve lo riassumiamo e commentiamo volentieri.

L'edizione italiana di Dark Horse Presents dovrebbe presentare una traduzione fedele del sommario originale della rivista, così almeno viene affermato. Piccola inesattezza. Almeno per quanto riguarda questo primo numero. E' probabile, infatti, che, visto il periodo natalizio in cui l'edizione italiana della rivista si è trovata a esordire, qualche editor abbia deciso di inserire la novella di Davis e Mignola per ragioni di pura opportunità festiva. Insomma, nel primo numero originale di Dark Horse Presents non ce n'è traccia, e al suo posto si trova il primo capitolo di Star Wars – Crimson Empire III, che supponiamo vedremo in uno dei prossimi numeri.

Il racconto The Christmas Spirit - A Strange Tale of the Season (Lo Spirito del Natale - Uno strano racconto di stagione) apparve per la prima volta, in realtà, nel 2007, come fumetto on line su MySpace.com/darkhorsepresents (dove ancora potete leggerlo gratuitamente in lingua originale) e in seguito pubblicato in un'edizione TP che raccoglieva le storie brevi apparse in rete.

The Christmas Spirit - A Strange Tale of the Season è veramente uno strano, sconcertante (ma nello stesso tempo tenero) racconto di Natale che si presta a qualche riflessione. Inizia come un horror, mostrando una di quelle tetre magioni e le deformazioni fisiche cui Guy Davis ha abituato i suoi lettori. Da qualche parte, in un'umile casa, un bambino posseduto dal demonio urla in modo raccapricciante mentre un sacerdote cattolico tenta di praticare su di lui un esorcismo. Non sappiamo da quanto tempo il rito vada avanti, ma si direbbe da molto. Il religioso infatti è stanco. E ha premura. E' la vigilia di Natale, e per questo si scusa con la madre del piccolo invasato, dicendo che deve allontanarsi per preparare le celebrazioni e occuparsi della folla dei fedeli. Il Natale non si tocca, neanche davanti al dramma della possessione diabolica. Il sacerdote va via, lasciando sola la madre con la sua disperazione, in una casa riempita dalle urla laceranti del piccolo divenuto un mostro.

A un tratto, dalla porta fa capolino un misterioso vecchio. Questi dice alla donna che la stagione non è stata gentile con lei, e che c'è sempre bisogno di riscoprire certe piccole cose. Le mette in mano un'immagine di San Nicola intagliata nel legno. La versione più antica del santo, quella vestita di verde, simile a una divinità silvestre. La donna porta la piccola icona nella stanza del piccolo indemoniato e gliela mostra sussurrandogli un "buon Natale" tenero e disperato. Qualcosa cambia all'istante. Nelle pupille del bambino il diavolo smette improvvisamente di danzare, ed è come se delle gigantesche dita lo acciuffassero per trascinarlo via, in castigo, come un piccolo discolo. Il bambino è libero, guarito, sorridente tra le braccia di sua madre.

Poco più in là, l'imponente figura di San Nicola appende a un albero gli spiriti malvagi che ha raccolto in quella notte magica, simili a piccoli pipistrelli, ma anche a decorazioni natalizie.

Il racconto ci è piaciuto per più ragioni. E' natalizio e augurale, ma non è melenso. Anzi, è piuttosto asciutto se non crudo. L'apertura da racconto dell'orrore fa un contrasto delizioso con la morale speranzosa che chiude la breve parabola. La religione ufficiale è mostrata come incapace di portare reale consolazione, e a placare metaforicamente gli animi e a restituire la speranza nel domani è una figura primordiale, mostrata nei suoi colori e suggestioni più antichi. Un genio della natura, custode di valori senza tempo liberi da ogni catalogazione. Il racconto è un piccolo gioco di stile, ma è anche un modo per ricordare quanto la magia del Natale sia legata all'infanzia, e alla riscoperta dell'innocenza. La capacità di sognare, di stupirsi, e in sostanza di amare, al di là dei rituali e delle mistiche manipolate dall'uomo.

A qualche benpensante, The Christmas Spirit - A Strange Tale of the Season potrebbe risultare addirittura blasfemo e apologetico di una logica pagana. Può darsi, ma a noi è sembrato semplicemente... laico. E per questo più puro. Più libero. Più natalizio, perché capace di rivolgersi a tutti attraverso un linguaggio semplice come quello di una fiaba popolare.

Per questo concludiamo più con una citazione che con un augurio.
«Buon Natale, bambino mio.»
Per tutti quelli che gradiscono. Gli altri facciano come meglio credono.

ARRIVI FUMETTERIA DAL 19/12/11 AL 24/12/11

2011-12-24T22:00:00.000-08:00

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Manga Universe 105: Il Professor Layton e i Misteri Buffi 1 € 4,90

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Starlight 229: Utsuho 2 € 4,20

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Amici 170: Love Begins 6 € 4,20

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Storie di Kappa 199: Ghost In The Shell - Stand Alone Complex 2 € 6,50

Dragon Ball Evergreen Edition 3 € 4,20

Turn Over 139: Switch Girl 11 € 3,90

The Lobo Paramilitary Christmas Special sub ita

2011-12-24T05:36:00.000-08:00

Pab Fuxia: Su Youtube contro l'Omofobia

2011-12-23T06:07:00.000-08:00

Lo abbiamo appena scoperto, e ne siamo già entusiasti. Il suo esordio su Youtube è ancora recente, ma promette benissimo. E' un giovanissimo orsetto toscano (e ammazza se si sente). Vivace, creativo, bravo, gay e pure simpatico. Alla base di tutto, un'idea coraggiosa portata avanti con intelligenza e bonarietà. Il suo canale, infatti, si propone come veicolo di divulgazione di tematiche lgbt e strumento anti omofobia, scaldato da un'ironia fantasiosa, capacità di mettersi in discussione e molta buona volontà. Il talento non manca, e si vede. Sicuramente crescerà ancora, e noi lo seguiremo in questa avventura, con piacere. Per cominciare, un caloroso benvenuto, Pab. Hai cominciato bene. Continua così. Woof!

http://www.youtube.com/user/pabfuxiaa

Regalare un fumetto 2011 [7]

2011-12-22T23:54:00.000-08:00

Oè! Ormai manca poco. I vostri regali li avete scelti, sì o no? I fumetti, in fondo, non costano più di altri prodotti classici per fare doni. Anzi, in qualche caso risparmiate pure. Chiudiamo la rubrica dei consigli per il 2011 con una nuova sarabanda di titoli.

Don Zauker: Operette Morali

Emiliano Pagani, Daniele Caluri

Mario Cardinali Editore € 16

Ok, non è natalizio. Anzi, è decisamente provocatorio. Ma quante volte, in quante occasioni, magari noi stessi, abbiamo affermato che delle feste non ne possiamo più e siamo insofferenti al generale (e commerciale) clima di buonismo? Don Zauker: Operette Morali raccoglie le storie brevi firmate da Pagani e Caluri e apparse tempo fa sul giornale satirico Il Vernacoliere. Le origini del leggendario falso prete esorcista e della discussa satira di cui è protagonista. Anticlericalismo spinto, umorismo caustico, irriverenza contro potere e istituzioni, spregio per la menzogna e per chi approfitta delle menti deboli. Un regalo per un Natale che più laico e anticonvenzionale non si può.

Chi può apprezzarlo?

Tutti i liberi pensatori, lontani dal bigottismo e critici nei confronti delle ingerenze vaticane nella politica italiana. Chi agli auguri di buon Natale risponde con una scrollata di spalle. Chi apprezza la satira in ogni sua sfaccettatura, e non si scandalizza di vedere ironizzare su temi che altri considerano tabù.

Calendario apocalittico del 2012

di Miguel Angel Martin

Nicola Pesce Editore € 12,90

Per restare in tema con un “Natale alternativo”, ecco suggerito non un fumetto, ma un singolare calendario che porta una firma illustre. Quella di Miguel Angel Martin, autore di Brian the Brain e del famigerato Psicopathia Sexualis. In questo calendario coloratissimo, Martin interpreta i segni zodiacali secondo la poetica che gli è propria, quella del macabro e del provocatorio. Benché lontano anni luce dalle sue opere più violente, questo calendario “apocalittico” può essere considerato come un provocatorio augurio, affinché il 2012, l'anno indicato da alcuni come quello dell'Apocalisse, possa rivelarsi un anno di rinnovata speranza nel futuro.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama i colori forti, e le immagini bizzarre. Chi conosce e apprezza l'arte di Martin. Chi ha un rapporto conflittuale con i calendari e con le festività. Chi apprezza l'humor nero.

I segreti di Burden Hill

di Jill Thompson e Evan Dorkin

Bao Publishing € 16

Ed ecco un fumetto che come regalo di Natale è più tradizionale, ed è pure carino. Gli investigatori del sovrannaturale esistono. Ma non camminano tra gli esseri umani. Sono gli animali, cani, gatti e altre bestiole, indaffarate, mentre non ci curiamo di loro, intorno a un mondo magico, irto di segreti e bizzarre sorprese. Una fiaba per tutti splendidamente illustrata.

Chi può apprezzarlo?

Gli appassionati di fantasy, chi ama gli animali.

299+1

di Leo Ortolani

Panini Comics € 8

L'edizione a colori della grande parodia firmata da Leo Ortolani raccolta in un unico volume. La storia dell'avanzata dell'armata persiana guidata da Serse e della strenua resistenza degli spartani di Leonida alle Termopili. Da 300, film di culto tratto dall'altrettanto popolare fumetto di Frank Miller, un gioiello di comicità spietata dal geniale autore di Rat-Man.

Chi può apprezzarlo?

Chi cerca un racconto comico non scontato, dove l'ironia ha numerosi agganci con l'attualità e si tinge di sarcasmo. Chi apprezza le parodie, soprattutto a sfondo storico, e i fans del film 300.

Peanuts – 60 anni

di Charles Schulz

Panini Comics € 79

Per i 60 anni dei Peanuts, la Panini presenta questa ricca antologia. Schizzi, vignette, illustrazioni, studi sui personaggi e note personali firmati e commentati dello stesso autore: Charles Schulz. Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus... Saranno sempre con noi.

Chi può apprezzarlo?

Oltre, ovviamente, a chi ha sempre amato i Peanuts, gli amanti del fumetto storico e delle strip.

...e con questo sarebbe tutto. Sarebbe... se non sentissimo il bisogno di riassumere la maggior parte di quei classici che abbiamo tralasciato all'inizio del ciclo di suggerimenti per il Natale di quest'anno. Fumetti stranoti, stravisti, celeberrimi, grandi successi di pubblico che sono già stati spesso oggetto di regalo. Eppure sempreverdi. Nella nostra fumetteria, per questo Natale, vi siete già fatti soffiare Watchemen, intramontabile rivisitazione del mito supereroistico del grande Alan Moore e V for Vendetta, sempre del bardo. Spiacenti, dovevate pensarci prima. Ma ricordiamo (e sono ancora disponibili in scaffale) anche le perle a fumetti firmate da Frank Miller prima che imboccasse la china calante e iniziasse a trasformarsi nella caricatura di se stesso. Il ritorno del Cavaliere Oscuro e il celebratissimo 300, reso popolare dal film di Zack Snyder, e attualmente di nuovo sotto i riflettori in virtù della notizia che Miller sta lavorando al suo prequel: Serse. Ma ricordiamo anche La Trilogia di Nikopol di Enki Bilal, volume che raccoglie La Fiera degli Immortali, La Donna Trappola e Freddo Equatore in un unico lussuoso tomo (neanche troppo costoso, 29,99 euro). Per chi volesse (e potesse) permettersi una spesa più corposa e un regalo più consistente, segnaliamo le nostre numerose serie complete e i cicli completi venduti in confezione indivisibile. I prezzi sono vari a seconda dei titoli e del numero di volumi, ma c'è tempo fino alla fine di Dicembre 2011 per usufruire dello sconto del 20% sulle serie indivisibili. Un motivo di più per scegliere in fretta. Tra queste trovate i primi cento numeri di Tex (ristampa). I primi duecento di Nathan Never, la serie completa di Gea, Ken Parker Collection, Gundam Origini, Gundam-C.D.A., Gundam - Ecole du Ciel, Devillady, Spider-Man Collection, tutta la prima stagione di The Ultimates e molto altro. Tutto scontato fino alla fine di quest'anno. Insomma, le occasioni per fare un bel regalo a fumetti non mancano. Ce n'è davvero per tutti i gusti e tutte le tasche. Buoni acquisti, dunque. E naturalmente buone feste.

Beartoncity: I superorsi di Daniel Mainé

2011-12-22T00:18:00.000-08:00

E’ da un po’ che volevamo parlare di Daniel Mainé, giovane artista emergente sulla scena della Bear Art. Talento spagnolo in fase di sviluppo, dotato di uno stile immediatamente riconoscibile, tenero e fresco, in grado di coniugare suggestioni erotiche con la spontaneità innocente del genuino appassionato di fumetti, quale Daniel evidentemente è. Ne parliamo oggi all’indomani della consacrazione di Daniel nel mondo dei disegnatori professionisti, celebrati alle fiere, corteggiati dalla stampa, subito dopo la pubblicazione della sua prima opera cartacea El Abominable Hombre del Cuarto Oscuro (ovvero L’Abominevole Uomo venuto dalla dark room) sotto l’etichetta Diabolo Ediciones. Un lavoro curato, vivace e più che mai deliziosamente Bear. La carriera sembra iniziare sotto i migliori auspici per il bel Daniel (che è anche un orsetto di grande fascino) e aprirgli le porte per un futuro artistico di tutto rispetto.

Uno dei suoi primi blog, Flashes Before your Eyes (dove ogni riferimento alla serie televisiva Lost è decisamente voluto), è stato il biglietto da visita di una mano in via di maturazione, e la vetrina intrigante di un esperto delle mitologie Marvel e DC, sensibile alla maggior parte dei fenomeni dell’immaginario popolare, attento alle trasformazioni mediatiche, e soprattutto capace di filtrare ogni contenuto attraverso un umorismo non scontato. E’ seguito presto l’esordio di Beartoncity, blog con il quale Daniel si è fatto presto conoscere in rete con la sua personale interpretazione di un classico: la rilettura in chiave Bear delle principali icone supereroistiche. Immaginario fumettistico che Daniel dimostra di conoscere benissimo, realizzando irresistibili versioni personali degli eroi di carta più noti, quali Lanterna Verde, Iron Man, Thor e molti altri. Una versione ursina delle principali icone supereroistiche dove la morbidezza del tratto e la ricerca della simpatia prevalgono sulla sensualità, comunque presente e palpitante, nella lettura sempre a metà strada tra tenera goffaggine e desiderio erotico solitamente rappresentate dalla Bear Art.

Il vero giro di boa, Daniel lo ha compiuto, però, da poco, con la pubblicazione del suo primo vero fumetto El Abominable Hombre del Cuarto Oscuro, presentato presso la libreria Generación-X di Madrid, all’inizio di Dicembre. Un evento baciato dal successo, dove un emozionato, ma felice Daniel si è espresso così:
«Ogni autore mette qualcosa di proprio nel suo lavoro. Nel mio caso, l’intento era quello di raccontare una storia omosessuale dimostrando come il tema possa essere sviluppato in qualsiasi contesto, e non soltanto in una scontata stagnazione erotica, come spesso vediamo nei bara giapponesi. Mi premeva fare un passo in più, e ricorrere a tutta la mia passione fumettistica, in particolare al mio amore per i supereroi, per offrire una storia fantastica piena di mistero e divertimento. Sforzandomi nello stesso tempo di realizzare un buon racconto, che chiunque possa leggere con piacere.»

El Abominable Hombre del Cuarto Oscuro è ambientato nell’immaginaria città di Bearton. Un luogo dove la popolazione è in prevalenza omosessuale, e dove l’integrazione con la popolazione etero non sembra essere un problema. A vigilare sulla città è un bizzarro gruppo di supereroi conosciuto come la Bearton Iniziative, una sorta di accademia per metaumani, dove gli eroi si addestrano per difendere la loro amata città e lo stile di vita tollerante e spensierato che in questa regna. Tra questi si segnala il leader della squadra, Vincent Schwarz, noto come Ironbear (ovviamente ispirato a Iron Man), il semidio esule Bhor, che si dice possegga l’arma più possente del cosmo (sarà il martello?), l’Accendino Verde (Green Lantern), unico membro eterosessuale della squadra di cui fanno parte anche le nuove leve Rainbow Kid e Bestia. La loro prima avventura consiste nell’affrontare una misteriosa forza brutale che sta mietendo vittime nelle saune e nelle dark room dell’intera città, il tutto alla vigilia dell’inaugurazione della più grande sauna del mondo. Evento che, afferma lo stesso Daniel, attirerebbe più gay di un concerto di Liza a Disneyworld .

Questa sinossi, già di per sé intrigante e divertente, è sufficiente a dimostrare sia l’entusiasmo che la grande competenza fumettistica di Daniel Mainé, con la presentazione di un cosmo eroico che ibrida spunti avventurosi e grotteschi che ci ricordano il tedesco Ralf Konig, ma con una solarità tutta spagnola, capace di rivisitare in chiave umoristica e gaia la maggior parte dei cliché di un mondo abitato da persone con superpoteri. Daniel è, inoltre, un grafico molto versatile, in grado di sconfinare, dal fumetto, nell'illustrazione più variegata, con concessioni al pop e al liberty, per dedicarsi anche ad accattivanti progetti destinati a rallegrare le moderne teconologie per iPhone e altro ancora. Un giovane artista completo, rampante (e attraente) che merita attenzione. Beartoncity ha tutte le carte in regola per diventare una serie regolare di successo, espandendo il proprio caratteristico universo nel corso di più avventure. Auguriamo con tutto il cuore a Daniel che la sua stella diventi sempre più brillante, sdoganando la sua poetica allegra dove i supereroi sfrecciano nel cielo di città popolate da gay ed eterosessuali che convivono serenamente, e dove l’ursinità è un segno di bellezza riconosciuto. La sua recente partecipazione al Expocomic 2011, a Madrid, sembra confermare che la sua popolarità è in ascesa. E questo, al mondo bear internazionale, non può che fare piacere.Visitate i suoi blog, lasciatevi prendere dall'allegria davanti ai suoi coloratissimi superorsi, leggete il suo fumetto e lasciatevi affascinare dalla strabordante simpatia dell'autore. Chissà che, in una fase di cambiamenti come questa, l'opera di Daniel Mainé non possa giungere anche nella nostra Italia grazie a qualche giovane editore coraggioso.

http://ultimate-dam.deviantart.com/

http://www.beartoncity.blogspot.com/

http://www.ultimatedam.blogspot.com/

http://ultimatedam.daportfolio.com/

http://www.flickr.com/photos/30978091@N07/

Regalare un fumetto 2011 [6]

2011-12-21T00:43:00.000-08:00

Ancora non avete scelto? Ma siete proprio incontentabili! Natale si avvicina a grandi falcate, e gli scaffali potrebbero svuotarsi dei titoli più significativi. Ecco un nuovo promemoria per i vostri regali.

Pinocchio di Collodi

Illustrato da Benito Jacovitti

Stampa Alternativa € 26

Non è un fumetto, ma è proprio il classico, storico e indimenticabile Pinocchio di Collodi. Eppure... ha qualcosa di speciale. Le numerose, dettagliate, ironiche, geniali illustrazioni di un mito del fumetto italiano: Benito Jacovitti, la cui statura di fumettista dalla personalità inconfondibile conferisce un valore aggiunto a questo libro edito da Stampa Alternativa. Pinocchio, quello di sempre, con il babbo Geppetto, la Fata Turchina, Lucignolo e Mangiafuoco... come non li avete mai visti, e come i vostri figli potrebbero imparare a conoscerli e ad amarli, se sceglierete di regalare loro l'intramontabile classico sul burattino discolo in questa splendida edizione illustrata.

Chi può apprezzarlo?

Chiunque abbia letto e amato la storia di Pinocchio e sia sensibile a una versione visiva fuori dai canoni consueti. I più piccoli e i giovanissimi, che magari ancora non si sono accostati al capolavoro di Collodi, e troverebbero in questa versione un'accattivante approccio, tuttora moderno e frizzante.

Peppino Impastato - Un giullare contro la mafia

di Marco Rizzo e Lelio Bonaccorso

Becco Giallo € 14

La storia drammatica di Peppino Impastato, e del suo impegno contro la mafia negli anni settanta, le prime trasmissioni radiofoniche, il lavoro giornalistico, le lotte politiche e il rapporto con il boss Badalamenti fino a una conclusione tragica ed esemplare che ancora oggi è simbolo di libertà e coerenza. Realizzato da due autori siciliani, un brillante esempio di fumetto a tema sociale da regalare e regalarsi.

Chi può apprezzarlo?

Chi ha interessi per la storia contemporanea, il giornalismo, la sociologia. Chi cerca una storia vera, documentata e ben raccontata. Chi non ha ancora scoperto quanto profondo e informativo possa essere una storia a fumetti nel ventunesimo secolo.

Chosp - Demoni brutti e cattivi

di Alessandro Barbucci

Bao Publishing € 15

Un luogo incantato dove tutti sono belli, e un unico sogetto, Chosp, incarna il concetto di diversità, con la sua bruttezza. Chosp, in compagnia di una piccola folla di personaggi strampalati, tra il fatato e il demoniaco, inizia una sua personale indagine per scoprire quale potrebbe essere la sua vera origine. Un autore italiano dal tratto inconfondibile, una saga fantasy ironica spumeggiante.

Chi può apprezzarlo?

Chi legge prevalentemente manga, e potrebbe scoprire in Chosp dei punti di contatto con le sensibilità nipponiche. Chi ama il fantasy e i racconti del mistero ironici, popolati da personaggi bizzarri e colorati.

Thor: Per Asgard

di Robert Rodi e Simone Bianchi

Panini Comics € 22

Un'epica avventura del dio norreno Thor, alle prese con le macchinazioni del malvagio fratellastro Loki e un innaturale inverno che spazza le terre asgardiane, mentre Odino sembra essere scomparso. Una storia completa che presenta tutti gli elementi della mitologia proprio del dio del tuono nella sua ormai popolare rivisitazione Marvel, in questo caso affidata alle matite dell'italianissimo Simone Bianchi.

Chi può apprezzarlo?

Gli amanti dei supereroi e del fantasy. Chi si è da poco accostato al personaggio apprezzando il recente film diretto da Kenneth Branagh. Gli appassionati Marvel, chi è intrigato dalle riletture mitologiche dettagliatamente descritte.

Tokyo Killers

di Jiro Taniguchi

Panini Comics € 16,90

Una raccolta di racconti noir e storie criminali firmate dal grande Jiro Taniguchi. Una declinazione giapponese del genere poliziesco, pulp e hard boiled, secondo lo stile asciutto e autorevole del celebrato autore nipponico.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama i romanzi noir, Chandler, Spillane, e le opere gialle ispirate alla cosiddetta "scuola dei duri". Gli amanti dei manga e del fumetto di qualità in generale.

Ormai il tempo stringe, e il Natale è alle porte? Davvero ancora non vi siete decisi? Se rimane tempo, un'altra infornata di suggerimenti (e magari un ripasso) per i vostri regali a fumetti non ve la toglierà nessuno.

Stay tuned! Alla prossima.

Superman: Brainiac

2011-12-20T00:33:00.000-08:00

Superman ha affrontato molte volte Brainiac, uno dei suoi più letali avversari. Eppure stavolta sembra esserci qualcosa di diverso. Brainiac è tornato, più spaventoso che mai. Alieno. Robotico. Diabolica creatura tecnologica, collezionista di mondi cui carpisce le conoscenze per evolversi a livelli sempre superiori di esistenza. Ma chi è veramente Brainiac? E che ruolo ha giocato nella distruzione del pianeta Krypton?

Geoff Johns, attuale talentuoso architetto del cosmo DC, dopo aver ridefinito Superman e il cast dei suoi comprimari, prende in mano uno dei villain più antichi e carismatici della mitologia sorta intorno all'Uomo di Acciaio, e lo reinventa con la consueta intelligenza, riuscendo a modernizzarne la figura in un modo imprevedibile.

Brainiac, essere alieno che miniaturizza intere civiltà per conservarle come reliquie in bottiglia, ha subito nel corso dei decenni numerosi restyling sia formali che concettuali. Nato per essere un alieno coluano geniale e spietato, Brainiac è ricordato sopratutto nella sua successiva versione di androide superevoluto, scienziato sintetico animato da un'umanissima sete di potere. La lettura pre-Crisis ci mostrava un Brainiac ancor più palesemente tecnologico, un computer umano interfacciato con la propria astronave e descritto come una vera e propria intelligenza artificiale. Ulteriori versioni del personaggio lo presentarono, invece, come un'incorporea essenza aliena in grado di possedere corpi ospiti come funzionali droni di carne. Un villain longevo e popolare, quindi, appesantito però da un eccessivo numero di riscritture che avevano finito col generare una certa confusione circa l'identità e le motivazioni del personaggio.

L'intuizione di Geoff Johns per questo ciclo di storie, pubblicate in patria su Action Comics e intitolato proprio Brainiac, rappresenta l'uovo di Colombo per definire una volta per tutte uno dei nemici storici del primo supereroe. Per Johns, Superman ha interferito molte volte nei piani di Brainiac, ma non lo aveva mai incontrato veramente. Brainiac è tutto... e niente. Un'entità extraterrestre talmente aliena da sfuggire a una distinzione netta tra essere organico e tecnologico. Tutti i Brainiac affrontati dall'Uomo di Acciaio non erano che avatar mossi da un'intelligenza nascosta lontano, da qualche parte nello spazio. Un glaciale alieno affamato di conoscenza la cui fisicità si esprime attraverso organismi e meccanismi di ogni tipo. Dunque Superman non si era mai trovato faccia a faccia con il suo nemico. Mai, fino a oggi. Con un astuto espediente narrativo, Johns non rinnega le precedenti versioni del personaggio, ma le integra in una nuova invenzione fantascientifica che rende Brainiac una creatura misteriosa e sfuggente, ma sopratutto un villain mai così inquietante e minaccioso. Una rilettura dai toni quasi sconfinanti nell'horror, che il rinnovato universo DC del dopo Flashpoint faticherà a eguagliare in efficacia. Il disegnatore Gary Frank non delude, offrendo ancora una volta una caratterizzazione fisica di Superman basata sulle fattezze del compianto attore Christopher Reeve. Un Uomo di Acciaio umano ed espressivo che fa piacere rivedere in azione. Una lettura che mira a esaltare gli aspetti più terrestri del protagonista, mentre Brainiac, alieno totale, del tutto inattaccabile dalle logiche terrestri, incarna la nemesi perfetta per l'ultimo figlio di Krypton, divenuto oggi un campione dell'umanità.

Johns e Frank riescono a realizzare un racconto epico, che possiamo annoverare tra i prodotti supereroistici di qualità più matura. Una saga pensata per collocarsi senza troppi problemi nella continuity ed essere al contempo una lettura indipendente che consegna alla storia quella che potrebbe essere la versione definitiva del rapporto dell'Uomo di Acciaio con la sua nemesi venuta dallo spazio. Il suo stesso retaggio alieno, ormai distante e freddo, simbolo di qualcosa che Superman avrebbe potuto essere, ma non è mai diventato per cultura.

«Superman... non capisco perché ti chiamino così,» afferma Brainiac. «Non sei esattamente un Uomo. E non c'è niente di superiore in te.»
Brainiac dice la verità. Superman è ormai un terrestre, forgiato dall'educazione ricevuta dagli umili e altruisti coniugi Kent, e la sua superiorità consiste nell'essere il simbolo di quanto di migliore può evolversi in un essere umano buono e gentile. Questo è il mito di Superman, o almeno così ci appare oggi. E Brainiac, nella nuova lettura proposta da Geoff Johns è senz'altro il male assoluto, un vuoto oscuro dove accanto al potere e alla conoscenza non c'è posto per sentimenti come la comprensione o la pietà. Una superiorità autoreferenziale, gelida e indipendente che a differenza di molti avversari del passato riesce a fare davvero paura.

[Articolo di Filippo Messina]

Questa recensione è stata pubblicata anche su FantasyMagazine.

Regalare un fumetto 2011 [5]

2011-12-19T00:22:00.000-08:00

Continuamo a suggerire fumetti come idee regalo. Fumetti per tutti, di tutti i generi, forme e colori. Un regalo di Natale che può essere insolito, speciale e proprio per questo, forse, più gradito. Vediamo di cosa parla quest'oggi il Babbo Natale dei fumetti...

Valentina Mela Verde vol. 1 - Tutte le storie 1969, 1970, 1971

di Grazia Nidasio

Coniglio Editore € 24

Il primo volume (del tutto leggibile a sé) del primo, storico ciclo realizzato da Grazia Nidasio per il Corriere dei Piccoli (in seguito proseguito sul Corriere dei Ragazzi). La vita vista attraverso gli occhi di Valentina, una ragazzina all'inizio dodicenne, del suo irrequieto fratello Cesare, detto Miura, e della sua esilarante sorellina Stefania. Un gioiello della storia del fumetto italiano, frutto di un tempo in cui il fumetto sapeva essere anche un diario del suo tempo. Una finestra sugli anni settanta, e sui sogni degli adolescenti di allora, quando Internet non esisteva, ma il linguaggio, come oggi, era in continua evoluzione. Storie meravigliose di tutti i giorni rese straordinarie dalla fantasia e dalla freschezza di una grandissima autrice.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama il fumetto d'epoca, e ha nostalgia del mitico corrierino. Valentina era stata pensata per rivolgersi a un pubblico femminile, ma le sue tematiche e i suoi comprimari la trasformarono presto in un successo trasversale anche presso i lettori maschi. Il volume può essere apprezzato anche da chi non leggeabitualmente i fumetti, ritenendoli infantili, e potrebbe restare sorpreso e sedotto dalla vivacità di quest'opera che oggi appare come un appassionato ritratto di un'epoca.

Spawn Origins Collection DeLuxe

di Todd McFarlane

Panini Comics € 59

Il primo volume, con cofanetto allegato, che raccoglie le prime 25 storie originali di Spawn, in vista di un secondo tomo che arriverà al numero 50. Le prime spettacolari storie della progenie infernale, quando gli impossibili disegni di Todd McFarlane sembravano uscire dalla pagina, e l'intensità di un mondo caotico dove il bene e il male non hanno il senso consueto, teneva banco presso i lettori più giovani.

Chi può apprezzarlo?

I fans del personaggio di Spawn, cui farebbe piacere recuperare gli inizi e i tempi d'oro di questo fumetto. Gli amanti delle storie fantastiche con una spiccata componente dark e a chi, in un fumetto, cerca soprattutto illustrazioni stupefacenti.

Batman: Hush

di Jeph Loeb e Jim Lee

Planeta DeAgostini € 30

Una saga dedicata all'Uomo Pipistrello, ma sopratutto pensata per i suoi fans e per le matite incantate di un grande disegnatore qui in grande forma: Jim Lee. Una storia che recupera tutti i principali personaggi (alleati e nemici) del cavaliere oscuro collocandoli in un girotondo denso di suspence. Una festa per gli occhi e per i lettori appassionati di supereroi.

Chi può apprezzarlo?

Tutti gli appassionati di Batman, ma sopratutto chi si è accostato al personaggio solo di recente, attraverso le letture cinematografiche, e può trovare in questo libro un giusto compendio per scoprirne miti, relazioni, luci e ombre.

Red Rocket 7

di Mike Allread

Bao Publishing € 17

L'arte pop di Mike Allread al servizio della fantascienza e... della storia del rock. Un misterioso alieno, caduto sulla terra tanto tempo fa, scopre dentro di sé un'innata sensibilità musicale, e il suo rapporto con il pianeta adottivo, i suoi particolari incontri e le sue scelte, lo condurranno a influenzare parecchio la storia del rock e della musica terrestre in generale.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama la musica, soprattutto il pop, il rock e la psichedelia. Chi apprezza la pop art, e ha dimistichezza con le principali icone della musica moderna. Ma anche chi, pur non essendo un esperto, coltiva interessi musicali ed è sensibile a una narrazione fatta di colori accesi, trovate e sottotesti sociologici.

Tex – Nuova Ristampa- Serie da nr. 1 a 100 (indivisibile)

di Gianluigi Bonelli e Aurelio Galeppini

Sergio Bonelli Editore € 270

[Sul prezzo delle serie complete, fino al 31 Dicembre 2011, sarà applicato lo sconto del 20%]

La serie completa e ormai in larga parte introvabile della ristampa dei primi cento numeri dedicati al ranger più famoso del fumetto italiano. Il mitico Tex Willer, prima fuorilegge, in seguito ranger e capo bianco di un orgoglioso popolo indiano. La sua relazione con i pellerossa Navajos, il suo primo incontro con Kit Carson, il breve amore con l'indiana Lilith e la nascita di suo figlio Kit. I primi scontri con il magico avversario Mefisto e altre minacce inaspettate. Insomma, Tex. Quello classico, in una confezione indivisibile che raccoglie le avventure che ne hanno consacrato la leggenda.

Chi può apprezzarlo?

Gli amanti del fumetto popolare italiano classico. I collezionisti (sulle serie complete applichiamo lo sconto del 20% fino a fine Dicembre, quindi tenetelo a mente). Chi ama il western e ama il personaggio di Tex Willer senza avere avuto, finora, la possibilità di leggere le prime, indimenticabili storie.

Per ora è tutto. A presto con ulteriori consigli per il Natale 2011.

ARRIVI FUMETTERIA DAL 12/12/11 AL 17/12/11

2011-12-17T07:14:00.000-08:00

001 EDIZIONI

Bugs - Gli insetti dentro di me € 14,50

Biblioteca EC Comics - Weird Fantasy 3 € 12,00

ASTORINA

Diabolik R 606 € 2,20

BD EDIZIONI

ganGBang - 10 storie inedite a fumetti per 40 anni raccontati pericolosamente € 10,00

BONELLI

Tex nuova ristampa 294 € 2,70

Dylan Dog Collezione Book 187 € 4,00
Nathan Never 247 € 2,70

Nathan Never Speciale 22 € 4,80

Brendon 82 € 3,00

GAZZETTA DELLO SPORT

Supereroi - Le leggende Marvel 32 - X-Men: Secondo Avvento € 9,99

IF EDIZIONI

Mister No - Riedizione 56 € 5,40

LA REPUBBLICA

Tex Speciale a Colori 16 € 6,90

LIZARD

Sarah glidden - Capire Israele in 60 giorni (e anche meno) € 17,50

MARIO CARDINALI EDITORE

Don Zauker: Operette Morali € 16,00

MAX BUNKER PRESS

Alan Ford Tnt gold 190 € 5,00

NONA ARTE

Gaston 2 € 14,90

PANINI

Thorgal 33 € 14,00

Collezione 100% Panini Comics - Casanova 1 € 14,00

Fantastici Quattro 327 [FF - Fondazione Futuro 3] € 3,50 - Edizione con Taccuino € 4,50

X-Men deluxe 201 € 4,00

Marvel mix 97: Iron Man 2.0 € 4,30

Marvel Collection 18: Iron Man 2 € 6,00

Ultimate Comics 9: X-Men 3 € 3,00

Marvel Gold - X-Men: Massacro Mutante vol. 2 € 15,00

Collezione 100% Panini Comics - Red Sonja 8 € 12,00

PAVESIO EDITORE

I Custodi del Maser 8 € 16,99

PLANET MANGA

Raqiya 3 € 5,90

Planet Manga Presenta 43: I Signori dei Mostri 11 € 3,90

Manga Kiss 11: Kiss of Rose Princess 6 € 4,30

Manga Extra 18: Highschool of Dead 7 € 4,30

Fullmetal Alchemist GOLD DELUXE 27 € 5,90

Spice and Wolf 2 € 5,90

Manga legend 144: I Cavalieri dello Zodiaco - The Lost Canvas - Il mito di Ade 46 € 2,20

Triagex 1 € 5,90

Buonanotte, Punpun 6 € 7,50

Amnesiac Kid'z 1 € 5,90

MPD - Psycho 15 € 5,90

Hime-Chan No Ribbon 2 € 5,90

Monster deluxe 8 € 12,90

RW/GOEN

Lady!! 6 € 5,95

STAR COMICS

Point Break 144: Mirai Nikki 1 € 4,20

Shugo Chara, la magia del cuore 12 € 4,20

Dr. Morgue 5 € 2,70

Action 218: Steel Ball Run 23 € 4,20

Must 12: Thermae Romae 2 € 5,90

Greatest 143: One Piece (New Edition) 47 € 3,90

Willwoosh: Cose che non succedono mai

2011-12-17T00:55:00.001-08:00

Regalare un fumetto 2011 [4]

2011-12-15T00:45:00.000-08:00

Babbo Natale ci ha preso gusto, e siccome è... il migliore in quello che fa, adesso suggerisce fumetti da regalare a tutto spiano. Dovremmo fermarlo? Naaaaa! Ecco la lista di oggi...

Bone – L'Integrale

di Jeff Smith

Bao Publishing € 35

L'epopea fantasy del grande Jeff Smith, finalmente raccolta in un unico volume. Avventura fantasy, ma anche satira sociale, sorprese, ironia e una lettura senza età, come soltanto i grandi libri la possono offrire.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama la narrativa fantasy in ogni sua variante. Chi apprezza i racconti avventurosi, ambientati in mondi fantastici magistralmente architettati, e non disdegna spunti ironici che s'intrecciano a momenti di sorpresa e paura.

Tamara Drewe

di Posy Simmonds

Nottetempo Edizioni € 18

Pubblicato originariamente a puntate sul quotidiano britannico The Guardian, e liberamente ispirato al romanzo “Via dalla pazza folla” di Thomas Hardy (che a sua volta aveva esordito come feuilleton serializzato) il graphic novel di Posy Simmonds racconta le vicende di Tamara, ragazza di provincia un tempo impacciata e bruttina, trasformatasi in una splendida donna che riappare dopo tempo nella campagna di origine portando scompiglio in mezzo a un folto gruppo di personaggi variopinti. Humor inglese, forti caratterizzazioni e divertimento british.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama la narrativa inglese (lo stesso Thomas Hardy, ma anche Chesterton). Lettori stanchi dei soliti titoli commerciali, in cerca di un agevole ponte tra letteratura e fumetto, dove la grazia della scrittura, lo spirito e l'umanità dei personaggi prevale sulla piatta spettacolarità cui il fumetto popolare statunitense ci ha abituato.

Leo Pulp: La scomparsa di Amanda Cross
di Massimo Bonfatti e Claudio Nizzi

Saldapress € 23,50

Una nuova edizione della prima avventura di Leo Pulp, il detective caricatura della scuola dei duri, erede dei vari Marlowe, Mike Hammer e Sam Spade. Un'avventura tra intrigo giallo e comicità che è già diventata un classico.

PER COLLEZIONISTI:

Leo Pulp – Serie Completa Edizione Originale (tre albi indivisibili)

Sergio Bonelli Editore € 50 [Sul prezzo delle serie complete, fino al 31 Dicembre 2011, sarà applicato lo sconto del 20%]

Chi può apprezzarlo?

Chi ama le parodie in generale, e non disdegna i gialli-rosa, dove la componente commedia si intreccia con gli elementi del mistero.

Le 5 fasi

di Autori Vari

BD Edizioni € 32

Alberto Ponticelli, Officina Infernale, Squaz, Akab, Tiziano Angri, Ausonia. Sei artisti italiani fuori dai canoni, ognuno con una cifra stilistica peculiare, uniscono le forze per illustrare le cinque fasi dell'elaborazione del dolore attraverso i fumetti. Un'operazione d'autore coraggiosa e intensa. Un libro prezioso per chi ama i grandi temi e le grandi personalità in grado di esprimerli attraverso l'arte.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama o studia le arti figurative ed è alla ricerca di qualcosa di non comune. Chi abitualmente non legge fumetti, ma può essere affascinato dall'intensità di un'opera espressa per immagini.

All Star Superman

di Grant Morrison e Frank Quitely

Planeta DeAgostini € 22

Un'epica storia di Superman magistralmente illustrata che riesce a riassumere tutti i punti essenziali della mitologia di quello che è il primo supereroe dei fumetti. Superman sta morendo, e la sua lunga battaglia contro Lex Luthor forse sta per giungere a conclusione. Ma l'esito finale non è così scontato. Viaggi in strani mondi, spettacolari combattimenti, avventure fantastiche. Superman elevato alla sua massima potenza di icona, di metafora e di fumetto popolare attraverso il lavoro di due grandi artisti.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama i supereroi ma non conosce bene Superman. Chi conosce bene Superman ma forse non lo ha mai amato e potrebbe, proprio con questo volume, iniziare a sorprendersi e apprezzarlo. Chi conosce Superman attraverso media come il cinema e la televisione, ma non ha ancora incontrato la sua migliore realizzazione a fumetti.

Alla prossima, con la gerla di Santa Claus ancora traboccante fumetti.

Angeli, Robot e... Kerry Callen

2011-12-14T00:25:00.000-08:00

Kerry Callen (dobbiamo ammetterlo) ha di recente attirato la nostra attenzione grazie alla simpatica rielaborazione animata delle copertine di alcune celebri opere a fumetti presentate nel suo blog personale. Nel post in questione, Kerry mette le mani avanti, affermando di non essere un animatore professionista. Eppure la prova - a nostro avviso - è brillantemente superata. Forse anche di più. L’amo mediatico è stato gettato, e non è escluso che abbocchino i pesci giusti. E’ grazie a queste divertenti animazioni (a proposito, Kerry... perché non provi a realizzarne altre?) che abbiamo scoperto il Kerry Callen fumettista, il Callen autore della serie Halo & Sprocket, dietro il grafico che lavora per la Hallmark Cards, realizzando ogni anno biglietti d’auguri con sopra i personaggi più amati della cultura popolare americana, tra cinema e fumetto. In verità, Kerry non è nuovo al mondo dei comics. In una lunga intervista a CBR News, afferma: «Ho amato i fumetti per tutta la vita, e quando qualcuno apprezza tanto una forma di intrattenimento, sente la necessità di farne parte.» Una frase che sintetizza bene tutto l’amore per il media fumetto e il lavoro che ci sta dietro.

Come molti altri artisti, Kerry è cresciuto all’ombra dei colossi DC e Marvel, ma è con Halo & Sprocket, pubblicato in America da SLG publishing che sembra aver trovato la propria cifra stilistica. Una commedia surreale, dove una giovane donna si trova a convivere con un angelo, simbolo della visione spiritualista del mondo, e con un automa, a sua volta espressione della logica materiale e del progresso tecnologico ormai pervasivo. Lo stile scelto da Callen, che ha avuto la fortuna di conoscere Charles Schutz, indimenticabile creatore dei Peanuts, è quello senza tempo ed età che potremmo trovare nelle storie di Cavin e Hobbes di Bill Watterson. Un fumetto dai toni fantastici che parla di quotidianità scavando nel profondo delle contraddizioni umane, nei sogni e nelle tribolazioni comuni. Come tutte le cose particolari, ci risulta che Halo e Sprocket sia ancora inedito in Italia, e lo segnaliamo volentieri, affinché si possa cominciare a parlarne anche dalle nostre parti. Kerry Callen tiene un intrigante blog dove raccoglie e commenta immagini e fenomeni della cultura pop, con un occhio particolarmente attento al proprio campo di eccellenza, cioè i fumetti.

Fate qualche ricerca in rete. Leggete le interviste a Kerry. Scoprirete che vi è venuta voglia di acquistare un volume di Halo & Sprocket in lingua originale, in attesa che qualcuno dalle nostre parti (se ancora non l’ha fatto) si decida a offrirgli un’auspicabile edizione italiana.
Nel frattempo, Kerry... piacere di conoscerti.

http://kerrycallen.blogspot.com

http://www.haloandsprocket.com

Regalare un Fumetto 2011 [3]

2011-12-13T00:26:00.000-08:00

Ed ecco un'altra carrellata di consigli per gli acquisti. Anzi, di suggerimenti natalizi per regali fuori dall'ordinario, come possono esserlo i fumetti, con la loro varietà, bizzarria e fascino per tutte le età.

The Rocketeer: Il primo volo

di Dave Stevens

Saldapress € 24,50

L'edizione filologica e ricolorata del capolavoro di un grande autore scomparso troppo presto. Ecco le avventure di Rocketeer, cioè lo spericolato pilota di aerei Cliff Secord che entra casualmente in possesso di un'invenzione meravigliosa in grado di far volare un uomo... veloce come un razzo. Sullo sfondo della II guerra mondiale, in uno stile deliziosamente retrò, l'origine di un eroe steampunk che appassionerà sia gli appassionati di fumetto avventuroso d'epoca che le nuove leve.

Chi può apprezzarlo?

Lettori maturi che ricordano e apprezzano il fumetto avventuroso letto dai nostri padri. Chi è sedotto dalle avventure frenetiche dall'atmosfera retrò ma ricche di elementi moderni, in stile Indiana Jones. Chi ama in supereroi fuori dal comune, e chi non li ama per come sono ma per come potrebbero essere. Rocketeer fa per loro.

No Pasaran - L'integrale

di Vittorio Giardino

Lizard Edizioni € 22

1938: Max Fridman è un ex agente dei servizi segreti francesi, richiamato a svolgere ancora una volta, per quanto riluttante, il suo sporco lavoro sul campo. L'intera saga del personaggio si svolge nel 1938, anno cruciale in cui l'intera Europa era spazzata da venti di guerra sempre più vicini. No Pasaran, porta Fridman nel cuore della Guerra di Spagna e dei suoi drammi. Come sempre, la cura del dettaglio e dei riferimenti storici messa in atto da Giardino è impeccabile.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama le letture a sfondo storico, e le avventure di spionaggio calate in un contesto reale e documentato. Chi cerca una buona sintesi tra intrattenimento e divulgazione storica.

Le Avventure di Tintin

di Hergé

Lizard Edizioni € 14,90

Lo storico personaggio creato da Hergé e tradotto in 50 lingue, diventato di recente protagonista di un film per la regia di Steven Spielberg. Il primo volume contiene gli episodi Tintin nel paese dei Soviet" e Tintin in Congo. Otto volumi a € 14,90 cadauno che ripercorrono le avventure del giovane reporter in lungo e in largo per il mondo, alla scoperta di misteri incredibili e al prezzo di pericolosissime peripezie.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama l'avventura classica, fatta di personaggi caratterizzati, colpi scena, viaggi in luoghi esotici e misteriosi. Chi gradisce lo stile del fumetto franco-belga.

Ken Parker Collezione - Le storie complete di Lungo Fucile pubblicate da KP Magazine

(Numeri da 1 a 13 - Confezione indivisibile)

di Ivo Milazzo e Giancarlo Berardi

Sergio Bonelli Editore € 75

[Sul prezzo delle serie complete, fino al 31 Dicembre 2011, sarà applicato lo sconto del 20%]

La serie che raccoglie le storie autoconclusive di Ken Parker, che i pellerossa chiamano Lungo Fucile, pubblicate sulla rivista Ken Parker Magazine. Un complemento all'opera fondamentale di Berardi e Milazzo che ha reinventato il nostro modo di intendere il racconto western.

Chi può apprezzarlo?

Tutti coloro che amano l'avventura western. In particolare chi cerca una storia del west lontana dai consueti stereotipi hollywoodiani, con personaggi tridimensionali e contenuti di spessore sopra la media del mero intrattenimento. (Scontato fino alla fine dell'anno in corso)

Lanterna Verde: Origini

di Geoff Johns e Ivan Reis

Planeta DeAgostini € 18,95

Hal Jordan, la più grande delle lanterne verdi, il corpo di polizia intergalattico fondato dagli alieni guardiani del pianeta Oa, è un terrestre. Ma non è stato sempre così. Lo sceneggiatore Geoff Johns rinarra in chiave moderna le origini del personaggio e ne aggiorna la mitologia con grande forza spettacolare, aiutato bene in questo dalle matite di Ivan Reis.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama i supereroi e cerca archi narrativi autoconclusivi, epici e ben scritti. Chi ama i supereroi ma ha poca dimistichezza con il personaggio e la sua mitologia, ispiratrice in parte di quello che sarebbe stato l'universo di Star Wars. Una lettura supereroistica garbata e di buon livello, adatta sia a un pubblico giovane che agli appassionati più maturi.

A presto, con la segnalazione di altri fumetti da mettere sotto l'albero di Natale.

Superman - Tarzan: Figli della Giungla

2011-12-12T00:02:00.000-08:00

La caduta di una fiammeggiante navetta spaziale interrompe un ammutinamento e impedisce l’abbandono in mare dei coniugi Greystoke, inermi e in attesa di un figlio. Il piccolo alieno all’interno della navicella è allevato dalle scimmie, e cresce per diventare un possente signore della giungla, scoprendo in sé, giorno dopo giorno, poteri straordinari, mentre il giovane John Clayton Greystoke Jr., nato e cresciuto nella terra dei suoi antenati, diventa uno spirito inquieto, sognatore, ossessionato da un’incomprensibile sensazione di incompletezza...

Superman – Tarzan: Figli della Giungla è una miniserie appartenente alla linea DC definitva Elseworlds (Altrimondi), dove personaggi iconici sono mostrati sotto luci che divergono dalla continuità ufficiale. Snodi narrativi spesso causati da eventi storici alterati che producono ucronie più o meno suggestive, racconti immaginari (nel senso di “apocrifi”) tra i quali non mancano esempi molto popolari. Nel caso di questo Figli della Giungla, miniserie in tre parti del 2002 che la Bao Publishing propone in un unico volume, ci troviamo di fronte a un divertissement destinato a un pubblico giovane e di bocca buona, leggero e senza alcuna vera pretesa di profondità. Le matite di Carlos Meglia (disegnatore argentino oggi scomparso, che ricordiamo soprattutto come cocreatore, insieme a Carlos Trillo, di Cybersix) conferiscono alla vicenda della Scimmia d’Acciaio (o Pelle-di-Fuoco, come le stesse scimmie decidono di chiamarlo) un tocco cartoonistico che ne accentua la natura disimpegnata, basata sulla blanda provocazione di un melange letterario-fumettistico più che su una trama pensata per essere solida. Lo sceneggiatore Chuck Dixon se la cava con il mestiere di sempre, ma senza sforzarsi più di tanto, e lasciando all’espressività delle illustrazioni di Meglia il compito di condurre il gioco fino al suo prevedibile finale.

L’idea di interpolare i contesti di due personaggi cardine dell’immaginario popolare, quali sono Superman e Tarzan, fornisce lo spunto per qualche breve riflessione sull’evoluzione dell’eroe nella cultura pulp. Spesso dimentichiamo che proprio Tarzan, il signore della giungla uscito dalla penna di Edgar Rice Burroughs, è uno degli antesignani dei moderni supereroi, e ne porta incisi i caratteri fondamentali sulla sua pelle di carta, letteraria prima e fumettistica (e cinematografica) in seguito.

Tutti gli eroi, soprattuto quelli con poteri, hanno origini traumatiche. All’origine delle loro scelte c’è quasi sempre un dramma, la perdita dei genitori in modo violento (Batman), lo sradicamento forzato dal proprio contesto naturale (la distruzione del pianeta Krypton o il naufragio dei coniugi Greystoke sulle coste dell’Africa). Tarzan, tra l’altro, rappresentava uno dei primi esempi di ibridazione uomo-animale con esiti eroici. Se in altra narrativa fantastica, un essere umano con caratteristiche bestiali era sinonimo di minaccia e paura, la Scimmia Bianca, signore della giungla, rappresentava invece una sorta di superuomo con reminiscenze illuministe. Un essere umano potenziato dall’apprendimento di attitudini primordiali, agile come un primate che volteggia tra i rami degli alberi (là dove personaggi pulp successivi, proprio a partire da Superman, avrebbe potuto direttamente volare). Un essere che unisce l’intelligenza e astuzia umane alla forza di chi è abituato a combattere fin dall’età più tenera, conosce rimedi e malizie sconosciute agli uomini civilizzati, ed è persino in grado di chiamare in aiuto altri animali.

Tarzan è il capostipite di tutti gli eroi-bestia che sarebbero giunti a conquistare le pagine delle riviste a fumetti. Personaggi con totem ispirati al primitivo mondo degli animali. Uomini pipistrello, uomini ragno, donne gatto, uomini falco e chi più ne ha più ne metta. Importa poco che le abilità di Tarzan siano dovute al caso e al contesto in cui è cresciuto (sorvolando sulla questione del DNA umano, che di sicuro non gli è stato d’intralcio). Tarzan è di fatto uno dei primi, seminali, supereroi, in grado di compiere imprese impossibili ai “normali” uomini cresciuti in un contesto ordinario. Un supereroe descritto nei limiti che l’immaginario della sua epoca consentiva per un’accettabile sospensione dell’incredulità. Tra l’eroe di ieri e quello di oggi non c’è poi tanta distanza. Superman sviluppa i suoi poteri in quanto il suo organismo alieno muta sotto il differente sole terrestre, ed è influenzato nelle sue scelte dalla cultura pacifica e altruista dei coniugi Kent. Tarzan riversa il suo potenziale umano in un addestramento estremo, legato ai misteri del mondo animale, crescendo a sua volta come un essere fuori dal comune per entrambi i mondi di cui è diventato la sintesi.

Prendere i due eroi e far loro scambiare i posti, è pertanto un’intuizione che riconduce entrambi i personaggi alle loro radici comuni nell’immaginario collettivo, e si prestava a un gioco di rielaborazione che forse avrebbe meritato più concentrazione. L’effetto sovversivo, invece, rimane tutto in superficie, puramente formale, e il racconto si risolve in uno dei tanti Elseworlds cui siamo da tempo abituati, e da cui i lettori più maturi possono tenersi lontani senza temere di perdere alcunché. Il rimpasto di personaggi di contorno, come le fidanzate storiche Lois Lane e Jane Porter, lascia il tempo che trova, e la variazione sul tema (anzi, la contaminazione dei canovacci, alla maniera del teatro latino) scorre via per essere presto dimenticata.
Il mercato odierno, come quello di un decennio fa, in cui questa miniserie è stata originariamente pubblicata, presenta certamente prodotti molto più deludenti, ed è probabile che un pubblico di ragazzi possa apprezzare il gioco fumettistico messo in atto da Dixon e Meglia. Ma sono le matite del secondo, indimenticabile creatore di caratteri in apparenza ironici e spigolosi, eppure a tutto tondo, a tenere banco in questa realtà alternativa, tra navicelle aliene, liane, scimmie e kryptonite.

Questa recensione è stata pubblicata anche su Fumettidicarta.

[Articolo di Filippo Messina]

ARRIVI FUMETTERIA DAL 05/12/11 AL 10/12/11

2011-12-10T09:08:00.000-08:00

001 EDIZIONI

Biblioteca EC Comics - Crime SuspenStories 3 € 11,00

Marco Tagliapietra - La peste a Venezia € 18,00

Enrique Vegas - Thorr 1 € 3,00

ALIBERTI EDITORE

Milo Manara: Pin Up XXX € 27,00

BAO PUBLISHING

Batman - Doc Savage € 9,00

BECCO GIALLO

Un semino come me € 15,00

BONELLI

Dampyr 141 € 2,70

Tex 614 € 2,70

Martin Mystere 318 € 4,70

Shanghai Devil 3 € 2,70

GAZZETTA DELLO SPORT

Supereroi - Le leggende Marvel 31 € 9,90

INDIPENDENTI

Mamma! Anno III nr. 6 € 7,00

J-POP

Superior 5 € 4,80

Record of Lodoss War - La Strega Grigia 2 € 5,90

Ikki Tousen 18 € 6,00

Demon King 33 € 5,50

Clamp - X 13 € 5,90 0

LA REPUBBLICA

Tex Speciale a Colori 15 € 6,90

PANINI

X-Men 258 € 3,50

Thor 153 € 3,50

Iron Man e i Vendicatori 45 € 3,50

Iron Man e i Vendicatori 45 Edizione con taccuino € 4,50

Capitan America 19 € 3,50

Capitan America 19 Edizione con taccuino € 4,50

L'Uomo Ragno - Spider-Man 571 € 3,30

Collezione 100% Panini Comics - Soldier Zero 1 € 11,00

Ultimate Comics Spider-Man 11 € 3,00

Marvel Miniserie 120: Fear Itself - Il potere della paura 2 € 3,00

Comics U.S.A. 52: Conan il barbaro Collection 3 € 7,00

PLANET MANGA

Manga Storie Nuova Serie 47: Ultimo 2 € 3,90

Galaxy Express 21 € 6,50

Sister Generator € 5,90

City Hunter - Complete Edition 15 € 7,90

Dorohedoro 15 € 5,90

RW/GOEN

Sakura Mail 11 € 4,95

STAR COMICS

Zero 147: Negima! Magister Negi Magi 16 € 4,20

Nuvole Nere 2 € 2,70

Express 147: Buster Keel! 3 € 4,20

Detective Conan 72 € 3,90

Regalare un fumetto 2011 [2]

2011-12-09T05:31:00.000-08:00

Ecco come promesso una nuova lista di fumetti adatti, a nostro umile giudizio, per trasformarsi in originali regali natalizi, scelti un po' per tutti i gusti e le attitudini...

L'Eternauta

di Héctor German Oesterheld e Francisco Solano Lopez

001 Edizioni € 40

Una pietra miliare del fumetto argentino. Un classico della fantascienza a fumetti noto in tutto il mondo, scritto da un autore desaparecido e illustrato magistralmente da un maestro dell'arte sequenziale. Una saga avventurosa, un'invasione aliena che è anche metafora politica, intensa e graffiante, del dramma politico vissuto in prima persona dal suo autore. La versione originale, per la prima volta in Italia libera dai successivi rimaneggiamenti delle tavole operata più volte nel nostro paese. Un capolavoro che tutti dovrebbero leggere.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama la buona fantascienza, e cerca significato nell'intrattenimento. Chi apprezza la scuola argentina, e l'avventura di ampio respiro, ricca di personaggi e contenuti.

L'Incal - L'Integrale

di Moebius e Alejandro Jodoroswsky

Magic Press € 25

Torna la saga metafisico-fantascientifica firmata dallo "psicomago" Jodorowsky e disegnata dal grande Moebius, stavolta con la colorazione originale (quella preferita dai più). In un lontano futuro, un bizzarro, comico detective si trova alle prese con un misterioso oggetto dagli immensi poteri su cui molti vogliono mettere le mani. Un viaggio psichedelico e divertente che lascia senza fiato.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama lasciarsi ipnotizzare da opere surreali e dense di simbologie. Chi apprezza la fantascienza che sconfina nel misticismo, chi ha interessi new age e tutti gli amanti del fumetto franco-belga in generale.

Due figlie e altri animali feroci

di Leo Ortolani

Sperling & Kupfer € 16,50

Non è propriamente un fumetto, ma un libro, un romanzo autobiografico, un diario di vita illustrato. Ma è opera di Leo Ortolani, autore del celeberrimo Rat-Man, ed è scritto e illustrato con la medesima verve creativa, lo stesso spirito divertente e mordace. Leo Ortolani e sua moglie hanno da poco adottato due bambine colombiane. Questo è il diario del rodaggio della sua nuova famiglia, tenerissimo e sorprendente, spiazzante ed esilarante... come soltanto un fumetto di Leo Ortolani potrebbe essere. Consigliatissimo.

Chi può apprezzarlo?

Chi conosce e apprezza le opere a fumetti di Leo Ortolani gradirà sicuramente anche quest'opera particolare. Chi ama i racconti umoristici, i ritmi da commedia e l'ironia intelligente.

The Batman

di Paul Dini, Mark Millar e AAVV

Bao Publishing € 8,90

Un Batman giovane, ancora non del tutto indurito dalla sua eterna lotta contro il crimine di Gotham. Un Uomo Pipistrello che sta ancora imparando a essere ciò che diventerà, e che sopperisce alla mancanza di esperienza con la passione, il coraggio e il suo innato senso di giustizia. Un Batman in una chiave grafica che si rifà alle serie animate televisive più moderne e popolari, in una veste fresca che si rivolge ai più giovani.

Chi può apprezzarlo?

I ragazzi dai nove anni in su. Ragazzi che conoscono il mito di Batman dal cinema, ma fanno fatica a orientarsi nelle moderne storie a fumetti, spesso labirintiche e violente. Un ottimo compromesso che descrive l'icona dell'Uomo Pipistrello in una chiave avventurosa e leggera per i lettori più giovani.

Gea - Serie Completa (18 numeri indivisibili)

di Luca Enoch

Sergio Bonelli Editore € 90
[Sul prezzo delle serie complete, fino al 31 Dicembre 2011, sarà applicato lo sconto del 20%]

Gea è in apparenza una ragazzina come tutte le altre. Ma è anche un baluardo, un agente scelto per proteggere il nostro mondo dall''invasione di creature demoniache interdimensionali che progettano di impadronirsi del multiverso. Fantasty, commedia giovanile, avventura, magia e personaggi grotteschi, in un'avventura che dura diciotto indimenticabili albi, qui offerti in un'unica confezione (Scontata fino alla fine dell'anno in corso).

Chi può apprezzarlo?

Lettori giovani, appassionati di serie televisive come Buffy e Streghe. Ma anche per lettori più maturi, amanti dell'avventura fantasy in abiti moderni, dove l'incantesimo e la fantascienza di fondono in un unico spettacolare affresco. Un regalo ottimo per un pubblico di tutte le età che ama il buon intrattenimento.

A presto con altri suggerimenti per i vostri regali di Natale 2011.

Steve Buscemi in un corto su Batman

2011-12-08T23:55:00.000-08:00

Si ispira chiaramente al franchise cinematografico diretto da Christopher Nolan questo cortometraggio parodistico mandato in onda nel corso del Saturday Night Live. Star del breve film è l'attore Steve Buscemi (Le Iene, Ghost World), nei panni di un commissario Gordon che sembra non gradire le improvvise apparizioni (e repentine sparizioni) dell'Uomo Pipistrello. Si ironizza molto sulla trilogia, ormai prossima a concludersi, dedicata al celebre vigilante DC. Il suo incedere da fantasma, la voce rauca e irritante. Buon divertimento.

CITTACOTTE: il 12 Dicembre s'inaugura una nuova vetrina

2011-12-08T01:25:00.000-08:00

Lunedì 12 Dicembre, alle 20, 30, in via Vittorio Emanuele 120, ripartirà (almeno così siamo in tanti a sperare) una deliziosa tradizione da qualche tempo sospesa: l’inaugurazione della vetrina di CITTACOTTE in apertura del periodo natalizio.

CITTACOTTE è una delle botteghe più curiose e interessanti del cassaro, e forse della Palermo antica tutta. Bizzarra per la sua smisurata piccolezza, dove Vincenzo Vizzari, da molti anni, forgia riproduzioni in terracotta di palazzi celebri e monumenti palermitani e siciliani in genere. Miniature dettagliatissime rigorosamente realizzate in scala e rifinite a mano che sono una vera golosità per turisti e non solo.

Per gli abitanti del quartiere, gli amici e le persone interessate, l’architetto Vincenzo Vizzari aveva impreziosito la sua arte e il suo lavoro con due appuntamenti annuali di grande interesse. Uno invernale, nei giorni precedenti il Natale, e uno estivo, in occasione della festa patronale del Festino e dedicato a svariate, spesso trasgressive visioni del personaggio di Santa Rosalia. L’inaugurazione della vetrina di CITTACOTTE è stato per anni un appuntamento da non perdere, fatto di attesa, sorpresa e atmosfera. La vetrina è sempre stata allestita dall’artista in modo gelosissimo, celata agli sguardi estranei, e pian piano svelata durante la festa d’inaugurazione, spesso con l’uso di veri e propri sipari, l’uso di musiche di sottofondo e altre tecniche prese in prestito dal teatro. La qualità e il carisma delle opere di Vincenzo Vizzari, svelate poco per volta, facevano (e ci auguriamo faranno ancora) spettacolo di per sé, contribuendo a rendere CITTACOTTE un nodo culturale cittadino fuori dall’ordinario, piccolo e prezioso come una gemma.
Dopo qualche anno di intervallo, dovuto a problemi di vario genere, CITTACOTTE torna a Dicembre 2011 a inaugurare una nuova vetrina. La prima, speriamo, di una nuova serie di sorprese, incanti plastici e simpatici incontri. Per questo, Lunedì 12 alle 20,30, CITTACOTTE vi aspetta numerosi, con la sua rinnovata magia.

www.cittacotte.com

Neonomicon

2011-12-07T00:41:00.000-08:00

H.P. Lovecraft, un genio visionario per qualcuno. Un mediocre scribacchino per altri. In ogni caso una autore di grande rilievo, cui va riconosciuto il merito di aver plasmato un immaginario fantastico e orrorifico che ha germinato profondamente nella cultura popolare, tanto da produrre una schiera di imitatori e prosecutori, consegnando alla storia del perturbante un'etichetta mutuata dal nome stesso dell'artista: lovecraftiano.

Alan Moore, celebrato scrittore britannico, noto per aver firmato pietre miliari del fumetto sdoganandolo come espressione artistica matura (Watchmen, V for Vendetta, From Hell), affronta il cosmo di Lovecraft a modo suo, con rispetto filologico e quella punta di immancabile originalità che ha sempre fatto di Moore un vero alchimista dell'arte sequenziale. La personale rilettura dell'opera di H.P. Lovecraft, Moore l'aveva iniziata con la pubblicazione di un racconto in prosa, Il Cortile (edito in Italia da Einaudi-Stile Libero nel 1997), in seguito adattato a fumetti dallo sceneggiatore Anthony Johnston e il disegnatore Jacen Burrows per la Avatar Press. Il racconto è il monologo interiore di un agente federale impegnato nell’inchiesta su una serie di omicidi rituali apparentemente scollegati tra loro, ma accomunati da inquietanti elementi che sembrano seguire uno schema. L'indagine porterà il detective a indagare su una misteriosa droga chiamata Aklo, qualcosa capace di risvegliare nelle menti umane un'antica consapevolezza, e mostrare l'universo in una prospettiva inimmaginabile per i non iniziati. Senza le parole, senza il linguaggio, ricorda Alan Moore, certe cose non possono neppure essere pensate. La lingua è magia, fa esistere le cose e dona loro concretezza. Il linguaggio, dunque, è la più potente e sovversiva delle droghe. Una chiave in grado di aprire porte che non potranno più essere richiuse.

Nel 2011, Moore porta a termine il capitolo conclusivo della miniserie Neonomicon, il cui titolo è una dichiarata allusione al Necronomicon, il maledetto libro fittizio più volte citato da Lovecrat in molte delle sue opere. Incursione, pare definitiva, del bardo di Northampton, come è chiamato dai fans, nell'oscuro universo del sognatore di Providence: Lovecraft. La Bao Publishing propone l'intero ciclo, sceneggiato da Moore e sempre disegnato da Burrows, facendolo precedere dalla versione a fumetti de Il Cortile. Racconto che può a buon diritto considerarsi l’antefatto della raccapricciante vicenda raccontata in Neonomicon.

Il punto nevralgico dell'opera lovecraftiana di Alan Moore è proprio questo. Il Cortile è un prologo di Neonomicon o è piuttosto il secondo a essere un seguito del primo? Può sembrare una domanda pedante e inutile, ma è piuttosto un quesito sincero, che sorge una volta portata a termine la lettura del volume. Infatti, una risposta o l'altra potrebbe segnalare quanto questa recente fatica del bardo possa essere definita riuscita, o se preferiamo compiuta.

E' necessario ricordare che Alan Moore è sempre stato un autore di grande duttilità, tutt'altro che schizzinoso nei confronti di esercizi commerciali (vedi le incursioni sulla serie dedicata a Spawn) e capace di variare registro artistico e profondità concettuale con la grazia naturale di un camaleonte. Il mero intrattenimento non è qualcosa di blasfemo per il bardo, da sempre capace di offrire fumetti di qualità pur con una leggerezza che li rende molto distanti da opere corpose come From Hell. E' un po' la sensazione che si riceve da Neonomicon, come se la fine del racconto (comunque scioccante) sopravvenisse in modo un po' troppo rapido, limitandosi a scalfire la superficie di qualcosa che avrebbe potuto essere memorabile, ma che forse non era mai stato nelle reali intenzioni dell'autore.

Moore stesso, in una recente intervista ha definito Neonomicon una sorta di sequel a fumetti de Il Cortile, un personale gioco tra narrativa e arte sequenziale, in cui l'obbiettivo dell'autore era portare una ventata di modernità nelle atmosfere malsane e pessimiste della mitologia lovecraftiana. Una storia cupa, disseminata di nomi e parole che rimandano a cose e personaggi che ogni appassionato di Lovecraft può riconoscere, ma trapiantati in una realtà metropolitana, dove Lovecraft stesso, sia pure assente, diventa personaggio. Il testimone, forse non del tutto consapevole, di una realtà strisciante, probabilmente non compresa a fondo neppure da alcuni dei suoi principali accoliti. Un incubo in cui l'orrore cosmico suggerito dallo scrittore di Providence emerge pian piano, attraverso citazioni calibrate, per poi mutare e trasformarsi in qualcosa d'altro. Per trasformarsi in Alan Moore, e come un esercizio di variazione strumentale su una partitura classica, diventare opera a sé stante, aperta all'interpretazione del lettore moderno.

Il punto è che Il Cortile, nella sua essenzialità di racconto breve, sfoggia una compiutezza orrorifica e strutturale che a Neonomicon in parte manca. Il legame di continuità con la vicenda del detective protagonista del prologo è dei più classici, ma il ritmo dell'esecuzione cambia in modo drastico, e la narrazione si fa più sporca, più fisica, ma anche più enigmatica nella sua concreta rappresentazione di un orrore fatto di carne, sangue e sesso. La miniserie in quattro parti che segue Il Cortile, dà quindi la sensazione di un intrigante postilla, che non manca di momenti emozionanti, ma che non graffia l'inconscio con la stessa forza del racconto breve che la precede. Alan Moore non risparmia colpi bassi, spesso riservando al lettore proprio il genere di raccapriccio che si attenderebbe, ma cui non vorrebbe assistere. Né rinnega del tutto l'ellissi tipica della scrittura di Lovecraft, avvezzo a suggerire più che a mostrare, attraverso un espediente di soggettiva cinematografica che riesce veramente a torcere le budella del lettore e a regalargli più di un brivido, prima di mutare ancora e lasciarlo del tutto spiazzato.

Rimane, però, un vago senso di incompiutezza, e di ambiguità concettuale che non si sa bene come interpretare. La personale lettura che Moore propone della mitologia lovecraftiana, i colpi di scena psichedelici e le dinamiche oscure degli avvenimenti, potrebbero indurre a vedere Neonomicon, nel suo complesso, come una personale riflessione sulla mistica e le religioni in generale, rese spesso violente e orripilanti dall'ignoranza degli umani che le applicano e non oscene di per sé. L'ambiguità finale, le domande senza risposta, sembrano alludere a qualcosa di addirittura rivoluzionario, un'apocalisse che azzeri un mondo di bugie e depravazioni per ricondurre il cosmo a una primordialità tutto sommato più innocente e auspicabile. Sembra che per Moore il culto di Cthulhu possa avere persino qualcosa di seducente se sfrondato dalle nefandezze che l'uomo, nella sua congenita bestialità, le ha sovrapposto più per divertimento personale che per reale devozione.

Una sensazione disturbante, proprio perché indefinita. Incastrata tra le potenzialità di un autore dirompente e versatile e la fretta di quella che rimane un'opera minore, suggestiva ma che non si eleva al di sopra del mero esercizio di stile. Nonostante questo, Neonomicon è un titolo che non manca di interesse, suggestione e persino di uno strisciante, insolito orrore. Un Alan Moore che, dopo Promethea, torna a parlare di magia, di sortilegio della parola e di possibili apocalissi. Forse di palingenesi, nascondendo un sospetto barlume di ottimismo tra i miti orridi e solitamente senza speranza del tetro H.P. Lovecraft.

[Articolo di Filippo Messina]

Questa recensione è stata pubblicata anche su FantasyMagazine.

Regalare un Fumetto 2011 [1]

2011-12-06T00:14:00.000-08:00

Quest'anno vi risparmiamo il pistolotto sui regali, sulle scelte da fare a Natale, sui libri, sui cioccolattini e tutto il resto. Ve lo siete già sciroppato l'anno scorso, quando abbiamo inauguarato la rubrica Regalare un Fumetto. Pertanto ve lo risparmiamo, che quello che ci preme davvero è suggerire fumetti che vadano bene come dono per le vicine feste, possibilmente scelti tra i titoli disponibili (almeno nel momento in cui scriviamo) sui nostri scaffali. Sorvoliamo per il momento sui classici, quei fumetti, cioè, che per qualità, notorietà e frequente disponibilità, sono sempre in cima alla classifica dell'arte sequenziale infiocchettata (ci riferiamo a titoli come Watchmen, V for Vendetta, 300, Il ritorno del Cavaliere Oscuro e via discorrendo). Sarà inevitabile tornare a menzionarli, ma cercheremo di dare la precedenza alle novità, o a titoli tornati disponibili, magari in nuove e comode edizioni. Come già in passato, indicheremo per ogni fumetto un potenziale pubblico di destinatari per aiutare nella scelta del vostro regalo.

Coraline - A Fumetti

di Neil Gaiman e Philip Craig Russell

Nicola Pesce Editore € 20

La fiaba gotica di Neil Gaiman nata come romanzo, già diventata un ottimo film di animazione, è ora trasformata dal disaegnatore P. Craig Russell in un magistrale fumetto che recupera le atmosfere incantate e dense di inquietudine tessute da Gaiman. Una famiglia normale, una bambina annoiata, una porta murata, un altro mondo dove vivono copie degli abitanti di questa terra con bottoni al posto degli occhi. Un'avventura fantasiosa e affascinante in grado di diventare improvvisamente un implacabile incubo.

Chi può apprezzarlo?

I dialoghi di Neil Gaiman possono essere graditi in modo trasversale. Ma chi ama le storie fiabesche con elementi cupi e spaventosi lo amerà alla follia. Siano essi adulti che non hanno perso la capacità di fantasticare, siano ragazzi dai nove anni in su.

Cinque allegri ragazzi morti - Omnibus

di Davide Toffolo

Coconino Press € 11,90

La saga completa, compresi gli ultimi capitoli inediti in un unico volume a prezzo contenuto. Una band rock composta da cinque bizzarri elementi porta in giro il proprio spettacolo. Nessuno lo sa, ma sono tutti morti. Morti e vivi per magia, grazie all'amicizia di una misteriosa maga. Il fumetto italiano che qualcuno (non a torto) ha accostato al Sandman di Neil Gaiman. Una metafora sulla condizione pericolosa dell'adolescenza e un viaggio esistenziale che sfiora numerosi protagonisti, coinvolti di volta in volta con la propria peculiare storia. Un gioiello firmato dal nostro Davide Toffolo che ancora oggi fa parlare di sé.

Chi può apprezzarlo?

Tra i lettori di fumetti, chi ha letto e amato Sandman. Chi ama i racconti del soprannaturale (anche horror) intelligenti, con caratterizzazione profonda dei personaggi.

Post Coitum - Satire di un tardo impero

di Makkox

Bao Publishing € 24,50

Dal genio di Makkox, la raccolta delle sue più caustiche vignette sul declino mediatico del berlusconismo. Satira intelligente e affilata come un rasoio, dove la scelta delle parole è tutt'uno con le tracce indelebili che il pennello lascia sulla coscienza del lettore. Irresistibile e nello stesso tempo amaro. Un'opera che consacra definitivamente un grande autore.

Chi può apprezzarlo?

Chi ha sempre mostrato insofferenza per l'arroganza dei potenti, e non si è mai vergognato di ammetterlo. Chi apprezza l'ironia pungente e la satira politica sottile.

Alta Società, una storia di Cerebus

di Dave Sim

Black Velvet € 30

Una pietra miliare del fumetto underground americano per la prima volta tradotto in lingua italiana. Cerebus è un maiale di terra antropomorfo che lavora come mercenario. La sua vita, però, sta per cambiare. L'autore Dave Sim disegna un ritratto impietoso della politica, dell'economia e dei meccanismi clientelari, miscelando il tutto con il genere fantasy, i supereroi e la cultura pop. Un romanzo satirico di grande spessore che elabora un proprio mondo e linguaggio attraverso il media fumetto.

Chi può apprezzarlo?

Chi finora ha sempre preferito la lettura di libri, ma non ha ancora affrontato un fumetto che tratti tematiche serie. Chi è interessato ai meccanismi dell'economia e alle sue contaminazioni con la politica. Chi, sulle pagine dei libri, ha imparato ad amare Gogol, Bulgakov e i romanzi grotteschi di ampio respiro.

Baciando il cielo

di Kotaro Takemoto

Ren Books € 13

Una raccolta di storie d'amore omosessuale narrate da un mangaka finora ignorato in Italia: Kotaro Takemoto. Storie delicate, di incontri e di partenze. Di complicità e incomprensione. Storie d'amore rese con una purezza tale da trascendere temi e target, dimostrandosi quel che semplicemente è. Un libro di un grande autore dedicato al tema complesso dell'amore, perché... innamorarsi è sempre una cosa bella.

Chi può apprezzarlo?

Chi ama i manga romantici in generale. Per quanto il pubblico gay sia stato il target d'elezione, l'intensità commovente dell'opera lo rende una lettura piacevole per tutti i sessi e tutti gli orientamenti, purché liberi da antichi e ottusi tabù.

A presto con altri consigli.

L'arte minimalista di Grégoire Guillemin

2011-12-05T00:28:00.000-08:00

Oggi puntiamo i riflettori sull’arte di Grégoire Guillemin (che a volte si firma Léon), notevole artista francese che ha fatto della sintesi, dell’art déco e della lettura minimalista in generale il proprio inconfondibile marchio di fabbrica. Visitate la sua galleria e resterete ipnotizzati da un talento in grado di rendere riconoscibili con pochissimi segni icone e personaggi del cinema e del fumetto. Rivisitazioni in chiave essenziale, spesso affidandosi alle tecniche degli origami e dei collages, di classici del cinema, riassunti della filmografia di nomi celebri, e una carrellata sorprendente di citazioni della cultura popolare (dall’animazione ai comics e alle serie televisive) che è un vero e proprio trip artistico. La rete, nel suo meraviglioso caos, si dimostra ancora una volta una piazza ricca di talenti degni di nota e meritevoli di emergere. A nostro avviso, Grégoire Guillemin è uno di questi. Complimenti, Grégoire-Léon.

http://www.behance.net/leon

http://www.greg-guillemin.com/

http://www.behance.net/leon

http://www.greg-guillemin.com/

ARRIVI FUMETTERIA DAL 28/11/11 AL 03/12/11

2011-12-02T23:53:00.000-08:00

001 EDIZIONI

La Guerra Eterna € 18,00

7EVEN AGE

Gotika 4 € 3,00

ALLAGALLA

Rotten 2 € 11,00

ASTORINA

Diabolik Anno L nr. 12 € 2,20

AUREA EDITORIALE

Dago Anno XVII nr. 11 € 2,70

Dago Ristampa 113 € 2,00

BAO PUBLISHING

Beta 1 € 16,00

Dark Horse Presenta 1 € 8,50

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A Panda piace... essere raccolto € 16,00

BONELLI

Dylan Dog 303 € 2,70

Brad Barron Speciale 5 € 6,00

Tex nuova ristampa 293 € 2,70

Julia 159 € 3,20
Zagor 557

GAZZETTA DELLO SPORT

Supereroi - Le leggende Marvel 30 - Fantastici Quattro: Il Maestro di Destino € 9,90

GP PUBLISHING

Wisher 2 € 2,90

HAZARD

La Fenice 16: Il Libro del Sole 3 € 12,00

Paolo Cossi - Ararat, la montagna del mistero (con DVD) € 18,00

LA REPUBBLICA

Tex Speciale a Colori 14 € 6,90

MAGIC PRESS

Genius Family Company 4 € 7,90

Sin City: Una donna per cui uccidere - Nuova Edizione € 15,00

Sin City: Un'abbuffata di morte - Nuova Edizione € 14,00

MAX BUNKER PRESS

Alan Ford 510 € 4,00

PANINI

Panini Comics Mix 24 - Halo: Uprising 2 € 3,30

Tutto Rat-man 39 € 3,30

L'Incredibile Hulk 180 € 3,50

I Vendicatori: La Leggenda 8 € 3,50

Marvel Mega 74: X-Men: Age of X 1 € 5,50

PLANET MANGA

Manga Superstars 82: Air Gear 31 € 3,90

Manga Sun 90: 07-Ghost 4 € 4,30

Naruto - Il Mito 48 € 3,90
Collana Planet 129: La leggenda di Arata 6

PLANETA DEAGOSTINI

Booster Gold TP 4 € 11,95

Giovani Titani TP 5 € 12,95

Joe The Barbarian € 16,95

Batman - Arkham City 2 € 1,95

RE NOIR

Atomicrobo 5 € 15,00

STAR COMICS

Up 95: Nodame Cantabile 16 € 4,20

Young 211: Hyde e Closer 6 € 4,20
Dragon 162: Belzebub 4 € 4,20

TUNUÉ

Mono 10 € 7,90

Avengers Booty Ass-amble!

2011-12-02T06:20:00.000-08:00

Questa divertente immagine, intitolata dall'autore Avengers Booty Ass-amble!, è opera di Kevin Bolk, spiritoso cartoonist che l'ha postata sul proprio spazio deviantART con il seguente commento: «Si tratta di una parodia della prima immagine promozionale per il film The Avengers. Non ho potuto fare a meno di notare che un po' in tutti i promo, il personaggio della Vedova Nera assumeva posizioni improbabili, con l'unico scopo di mettere in bella mostra il posteriore. Ho pensato, dunque, di invertire un po' i ruoli. Un regalo al pubblico femminile. Mi sembrava simpatico.»

In inglese, la parola booty è uno dei tanti modi per dire "sedere", così come la parola amble, corrisponde all'italiano "ambio", riferito a un'andatura del cavallo simile al trotto, ma più basculante. Ovviamente, il gioco di parole Ass-amble, che si rifà al grido di battaglia "Vendicatori Uniti - Avengers Assemble", ma usando la parola "ass" che significa... fondoschiena. Solo che a mostrarlo, stavolta, sono i maschietti. Hai ragione, Kevin. La Vedova Nera, in questi promo, è uno stereotipo femminile oltre i limiti del sopportabile, e la tua variazione è davvero divertente. E non soltanto per le tue amiche, aggiungeremmo con una punta di compiaciuto (ma anche pertinente) politically correct. Complimenti.

http://kevinbolk.deviantart.com/

http://kevinbolk.com

"Se non si possono ordinare... arrivano comunque?"

2011-12-01T02:22:00.000-08:00

In data 30 Novembre, abbiamo ricevuto da parte del distributore la seguente comunicazione:

    Gentile Cliente,
    Con la presente comunichiamo che l’Editorial Planeta, con decisione unilaterale, ha imposto ad Alastor la sospensione delle attività di distribuzione del proprio materiale nel periodo restante della sua gestione, dicembre 2011.
    Non appena avremo ulteriori informazioni sarà nostra cura darvene comunicazione.

    Alastor srl
    L’ufficio commerciale

Di più non sappiamo. Sembra un comportamento alla Tafazzi. Nell'editoria in generale questo è il periodo in cui si fanno offerte, si propongono strenne, mentre dalle nostre parti un editore ritira la distribuzione al proprio esclusivista. Editore che detiene i diritti solo fino al 31 dicembre 2011.
    Un collega ha suggerito la prossima domanda tormentone che ci faranno i clienti:
«Credo di essermi perso un pezzo... Se non si possono ordinare arrivano comunque?»

    Tutto quello che sappiamo di certo è scritto qui. Il resto sono solo ipotesi.

                                                                                    Lo staff di AltroQuando

DC Comics Reboot: Osservazioni - Parte 5

2011-12-01T00:19:00.000-08:00

Ed ecco un'altra infornata di numeri uno attinti dal faraonico reboot messo in atto dalla DC Comics già da qualche mese. In America, l'evento chiamato The New 52 sta prevedibilmente tenendo banco. Noi leggiamo i titoli che ci incuriosiscono di più, e forniamo concise impressioni senza nessuna pretesa di completezza. Al nuovo editore italiano detentore dei diritti DC, la RW-Lion, spetterà il compito, l'anno prossimo, di tenere a battesimo questo evento, facendoci finalmente scoprire quali e quante di queste serie vedremo approdare nel nostro paese.

Batman - The Dark Knight nr. 1 -

Potremmo dire che il Cavaliere Oscuro (che dà il titolo a questa ulteriore testata dedicata all'Uomo Pipistrello) è assistito più che discretamente nell'attuale rilancio DC. Infatti un po' tutte le nuove serie a lui dedicate sono generalmente godibili. Lo sceneggiatore Paul Jenkins e il disegnatore David Finch, pur senza particolari guizzi creativi, dimostrano di saper attingere al mito di Batman in modo diligente, fornendoci una lettura magari non memorabile (almeno in questo primo albo), ma che ha il sapore di una qualità una spanna sopra la media.

Red Hood and the Outlaws nr. 1 –

La storia di Jason Todd, ex Robin (che sono una trafila nonostante i soli cinque anni di attività dell’Uomo Pipistrello) che ha intrapreso una sua personale crociata contro il crimine, inizia a essere riscritta. Come? Si spera che nel caos testosteronico, magari negli albi seguenti, diventi più chiaro. Quel che emerge da questo primo numero è la lettura maschilista e stucchevole del personaggio di Starfire (in precedenza membro dei Titans e compagna di Dick Grayson), qui trasformata in una pin up volante che pratica il free love con chiunque le aggrada. Sembra un prodotto pensato per adolescenti in piena esplosione ormonale.

Blue Beetle nr. 1 - Lo sceneggiatore Tony Bedard riscrive l'origine dele terzo Blue Beetle, Jaime Reyes, marcando la relazione tra lo scarabeo e l'attività secolare del corpo delle lanterne verdi. Un reboot vuoto, dove i personaggi proprio non riescono a bucare la pagina e il ritmo del racconto risulta troppo fiacco per interessare veramente. Inoltre, riavvio a parte, sulla caratterizzazione dell'eroe protagonista pesa un opprimente senso di già visto. Evitabile.

Frankenstein - Agent of SHADE nr. 1 – Dalla rivisitazione del mostro di Frankenstein operata da Grant Morrison nel 2005 sulla miniserie Sette Soldati della Vittoria, arriva questa nuova testata con protagonista il mostruoso Frank. Una versione più sofisticata e militarmente addestrata della celebre creatura uscita dalla penna di Mary Shelley. Scienza impazzita, agenzie segrete che si occupano di misteri occulti, mostri, mostri e ancora mostri. Il risultato è un’imitazione sbiadita di Hellboy (c’è persino un compagno di squadra anfibio), lontana anni luce dal carisma della serie firmata da Mike Mignola. Una menzione d'onore per la versatilità del nostrano Alberto Ponticelli. Ma detto questo, ogni altro commento è inutile.

Justice League International nr. 1 - In un mondo dove la gente diffida dei supereroi, i governi della terra decidono di fondare una propria squadra governativa, sotto il proprio diretto controllo, affidata alla discutibile leadership di Booster Gold. Una carrellata di personaggi noti e meno noti, ma poco mordente e poco interesse. Noiosetto.

Continuando a leggere...

Justice League nr. 3 – Questa nuova JLA continua a ispirarci una certa simpatia. E’ ormai chiaro che la DC ha scelto questa serie per introdurre e definire i nuovi caratteri di alcuni personaggi di punta. Entra in scena Wonder Woman disegnata da Jim Lee, e la folla impazzisce. L’amazzone eredita qualcosa della caratterizzazione della Zarda del Supreme Power di Strackzinski (ma senza la feroce follia). La lettura è sempre piacevole e stimola a seguire la testata.

Teen Titans nr. 2 –

Si respira ancora aria “Ultimate”. La riscrittura dei titani a opera di Lobdell potrà fare storcere il naso ai puristi, ma tutto sommato, in questo nuovo universo dove i superumani hanno uno status vicino a quello dei mutanti Marvel, le figure di Tim Drake, Wonder Girl e di Superboy (che trova in questa testata la sua personale origine rinnovata) non mancano di simpatia. Teniamolo d’occhio e vediamo come evolve.

In definitiva...

Possiamo concludere che, a nostro modesto parere, il temuto (e atteso) reboot della DC Comics non è quell'abominio che alcuni paventavano, né uno sfavillante rinascimento, e neppure un male necessario. Alcune serie (e relative innovazioni) sembrano destinate a far discutere più di altre (come il nuovo Superman, per look e caratterizzazione, e probabilmente anche i Titans), ma il loro successo è praticamente certo. I pezzi da novanta della Distinta Concorrenza (leggi: Superman, Batman, Lanterna Verde e compagnia) sono trattati piuttosto bene, ed è scontato che in Italia li vedremo tutti. La stessa cosa è incerta per quei personaggi che nel nostro paese hanno fatto solo sporadiche e limitate apparizioni. Non conoscendo nel dettaglio i programmi del nuovo editore, ci sentiremmo di suggerire attenzione per la bella serie contemporanea di Animal Man, per Resurrection Man, e di dare una chance anche all'attuale Swamp Thing, magari sotto un'etichetta comune. Tutto il resto è mera speculazione. Ma è stato divertente, e qualcuna di queste serie continueremo a leggerla ancora per un po'. Sia tradotta in italiano che in lingua originale.

Matrimoni Gay: Dall'Australia uno spot per dire che "E' ora".

2011-11-29T23:47:00.000-08:00

XXIT - Un corto che omaggia Blade Runner

2011-11-28T00:50:00.000-08:00

XXIT è un sorprendente cortometraggio, della durata di circa dieci minuti, prodotto dalla Stargate Studios, società di produzione artefice degli effetti speciali visti in molte serie televisive di successo, come Walking Dead, 24 e Heroes. La peculiarità tecnica di questo corto fantascientifico è l’essere stato girato interamente usando una videocamera Canon EOS C300, e quindi con un budget ridottissimo, raggiungendo una qualità visiva strepitosa ed effetti CGI di fattura elevatissima. Il corto si presenta come un dichiarato omaggio a uno dei film più celebri nella storia del cinema di fantascienza. La vicenda è ambientata nello stesso mondo di Blade Runner di Ridley Scott, e ne cita espressamente contenuti e ambientazioni. Star del breve film è l’attrice Nicolette Sheridan (Desperate Housewives), nel doppio ruolo di un replicante (qui definiti bio-cloni) e della donna donatrice del DNA su cui è stata basata la creazione dell’organismo artificiale. Una vicenda onirica che parla di clonazione, viaggi nel tempo, teletrasporto e manipolazione degli eventi, con un’intensità narrativa d’impatto e una cura della fotografia impeccabile. Dimostrazione pratica che per fare un cinema spettacolare e di qualità non sono sempre necessari grandi capitali.
Buona visione.